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如何打造歐洲古典油畫風(fēng)人像
導(dǎo)語：從今年夏天開始，我便想著能不能用歐洲古典油畫的風(fēng)格來突破一些畫面的修飾和情感的傳達(dá)，《油畫般的少女悶悶》、《戴玫瑰戒指的少女結(jié)衣》 、《四月芳菲》這三套算的上是我的小小嘗試。在此用這篇教程和大家分享一點(diǎn)思路和領(lǐng)悟。
先來了解一下歐洲古典油畫的特點(diǎn)
(1)保持畫面的平和光滑，看不見筆觸
古典油畫大師認(rèn)為，繪畫要光亮清晰，表面不能有過多的筆觸起伏，盡量平滑，布滿皺褶的表面對早期古典油畫沒有意義。
那么體現(xiàn)在人像攝影中，就需要柔和并富有立體感的光比過度，可以盡量使用倫布朗布光理論，《油畫般的少女悶悶》的拍攝便是嘗試了這樣布光。
(2)以“透明畫法”為主
古典油畫是從透明畫法上產(chǎn)生的，許多古典油畫大師的技法也是以透明畫法為核心的。盡管后來經(jīng)過改進(jìn)和發(fā)展，甚至到魯本斯和倫勃朗的畫上，厚畫法已成為主要表現(xiàn)手段，但是在他們的畫中，背景和暗部區(qū)域還是以透明畫法為主。
透明畫法主要是進(jìn)行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調(diào)和產(chǎn)生第三種顏色，它與物理調(diào)和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，透明畫法更為深沉，具有珠寶般的光澤。
為了達(dá)到這一效果，在《四月芳菲》的拍攝中，前期我同時(shí)使用了冷暖兩種色溫的光源，故而在冷暖色的過渡中，出現(xiàn)了第三種調(diào)和色，為整個(gè)場景塑造出了色彩的交疊。后期的調(diào)色也盡量遵從了交疊色的視覺感。
(3)“深底色，黑托白”，也是古典油畫的特征
許多古典油畫大師的油畫名作都是運(yùn)用深色諸如灰色、棕色、褐色、土綠色等顏色作為畫底，用其他亮色繪畫主體。這種技法從許多現(xiàn)存畫家的未完成稿上看得十分清楚，在一些畫家的原作中也可以看出來是以深底色，黑托白的方法進(jìn)行繪畫。
用深底色的優(yōu)越性是：能很好地把握畫面的總體色調(diào)，可以用明暗對比法進(jìn)行比較，使畫面主次分明，重點(diǎn)突出。背景部分也可以通過透明畫法變得薄而富有色彩變化。
《戴玫瑰戒指的少女結(jié)衣》便是一次這樣的嘗試。在相對黑暗的室外環(huán)境中，利用柔光后的閃光燈打亮需要表達(dá)的主體，同時(shí)用另外一盞使用色片并指數(shù)低于主光源的閃光燈照射背景，那么受光少的范圍自然就淪為了“深底色”。
帶上你前期的思考和準(zhǔn)備，我們開始拍攝吧
(1)讓光替你說些話
①光比
在拍攝的時(shí)候，無論是單獨(dú)使用人造光，還是人造光和自然光進(jìn)行搭配，我都習(xí)慣遵從一個(gè)原則，即主光源比環(huán)境光高出“EV+0.5”，保持合適的光比，不太軟也不太硬的光，能帶來更良好的明暗過度，進(jìn)行立體感的勾勒。
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以《油畫般的少女悶悶》為例，模特后側(cè)方45°為輔光，指數(shù)約為EV+0.5;模特前側(cè)方45°為主光，指數(shù)約為EV+1。
(2)按下快門一瞬間的構(gòu)圖
談到構(gòu)圖，已經(jīng)有太多太多教科書給予過說法，大家可以根據(jù)實(shí)際拍攝情況進(jìn)行靈活運(yùn)用。
而在古典油畫風(fēng)格人像的拍攝中，我建議盡量使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭(50mm)進(jìn)行拍攝，因?yàn)槌瑥V角和太虛化的背景都不適合出現(xiàn)在這類作品中。并且在角度方面，通常也是四平八穩(wěn)的標(biāo)準(zhǔn)構(gòu)圖。
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