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攝影技術(shù)的基本常識
攝影的基本常識有哪些?攝影技巧中有很多三要素、四要素、五要素類的知識，下面小編為大家整理了攝影的基本常識，歡迎大家閱讀參考！
1、相機控制曝光三要素
光圈、快門、感光度
光圈越大越明亮
快門越慢越明亮
感光度越高越明亮
2、曝光四要素
環(huán)境光、光圈、快門、感光度
環(huán)境光越強越明亮
其它同上面。
3、閃光燈曝光五要素
功率、距離、光圈、感光度、焦距
閃光燈功率越大越明亮
閃光距離越近越明亮
光圈越大越明亮
感光度越高越明亮
焦距越長越明亮
4、景深三要素
光圈、焦距、對焦距離
光圈越大景深越淺
焦距越長景深越淺
對焦距離越近景深越淺
5、背景虛化四句口訣
背景遠、相機近、光圈大、焦距長
6、光線三個特性
強度、方向、色溫
強度就是亮不亮
方向就是從哪來
色溫就是什么顏色
7、光線的三個類型
自然光、場景光、人造光
自然光一般就是太陽光源
場景光往往在室內(nèi)就是其它光源
人造光就是影室長明燈或者閃光燈
8、色彩的三個特性
色相、純度、明度
色相就是什么顏色
純度就是飽和度
明度就是光線明暗程度
9、感光度提升四個不好的表現(xiàn)
銳度下降、細節(jié)損失、噪點增加、色彩偏移
銳度下降和細節(jié)損失造成了照片不清晰——最先出現(xiàn)的
噪點增加讓畫面不干凈——但是這是最無關(guān)緊要的
色彩偏移就是有大量的不干凈色塊，顏色色相變化——出現(xiàn)就很糟糕了
10、拍攝不清楚三大問題
對焦不準確、相機與主體相對位移、機械或者電子本身問題
11、閃光燈參數(shù)三要素
GN指數(shù)、最高閃光同步速度、同步方式
GN指數(shù)表示閃燈的功率，等于光圈乘以距離
最高閃光同步速度表示滿功率輸出的時候最快快門速度
同步方式包含了高速同步閃光和慢速閃光，慢速又包括了前簾同步和后簾同步。
12、鏡頭參數(shù)四要素
焦距、最大光圈、最近對焦距離、放大倍率
焦距表示取景大小和可變范圍
最大光圈表示不同焦距段通光能力
最近對焦距離表示，呃，最近對焦的距離
放大倍率表示能把被拍攝物體在傳感器上放多大
攝影技巧
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知識。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩(wěn)定而影響像質(zhì)。不過你可以通過購買一些適當?shù)钠鞑膩砜朔@些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。
二、調(diào)焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調(diào)焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調(diào)焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線
即使你已經(jīng)將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產(chǎn)生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖像看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現(xiàn)在被拍攝范圍內(nèi)。
六、一定要有耐性
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現(xiàn)模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構(gòu)圖
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構(gòu)圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構(gòu)圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關(guān)于相機在構(gòu)圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構(gòu)圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義。”
小雅各布斯還認為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構(gòu)圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎(chǔ)�！霸诖蠖鄶�(shù)情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的�！皹�(gòu)圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構(gòu)圖。例如，恰當?shù)乩脤Ρ确▌t，照片就會具有強大的魅力�！庇行┤嘶蛟S對構(gòu)圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調(diào)時（例如拍攝夕陽下的高樓大廈時），可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則
關(guān)于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數(shù)不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯；“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期PS補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。
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