攝影理論基礎(chǔ)知識歸納

　　導(dǎo)語：在法國學(xué)術(shù)院舉行的科學(xué)院和美術(shù)院的聯(lián)席會議上，法國政府授命巴黎天文館長阿拉貢公布了達蓋爾發(fā)明的銀版攝影技術(shù)的詳細經(jīng)過，下面就是小編給大家整理的攝影理論基礎(chǔ)知識，希望對大家有用。

　　第一策略：攝影知識

　　一、攝影的歷史

　　1、攝影技術(shù)的變遷：達蓋爾版（1839-1850）→卡羅版（1841英國科學(xué)家塔爾博特“卡羅攝影術(shù)”的技術(shù)，奠定了現(xiàn)代攝影術(shù)的基礎(chǔ)。）→濕版（1851-1890，１８５１年，英國雕塑家阿切爾，發(fā)明了濕版攝影法。 ）→干版（現(xiàn)代攝影雛形：１９世紀７０年代，英國醫(yī)生馬多克思，發(fā)明了干版攝影。 ）

　　2、相機的變遷：伸縮木箱照相機 （1839）→柯達1號 （1888）→4又1/2單反相機 →萊卡 I型 （1925）→35CM單反相機（1949） →傻瓜相機（20世紀70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→數(shù)碼相機（1995）。

　　31826年用8小時曝光 。感光材料：銀版的發(fā)展，1839年它將曝光時間縮短到2至3分鐘。

　　4、 伊斯曼的出現(xiàn)，給攝影史帶來了新的革命，１８８９年，著名的發(fā)明家愛迪生將伊斯曼提供的７０毫米膠卷切成兩條各寬３５毫米的長條，并在兩邊打上卷片用的小方孔，這就是日后世界上使用最廣泛的３５毫米膠卷。 達蓋爾的伸縮木箱攝影機。由于曝光時間過長，當時拍攝人像時，被拍攝者需要坐裝有頭部支撐架的特制座椅。

　　美國柯達公司于1934年推出了寬度為35毫米的膠片，很快成為最流行的膠卷和電影膠片類型，并一直持續(xù)使用至現(xiàn)今。

　　5、幾次重大變革與相關(guān)人物：1931發(fā)明了電子閃光燈。1907年，盧米埃爾兄弟發(fā)明的“天然彩色片”透明正片，是真正實用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一個三層乳劑彩色片考貝以后，德國阿克發(fā)、日本富士、英國伊爾福等相繼推出了彩色正、負片。1947年，美國物理學(xué)家蘭德發(fā)明了一次成像攝影術(shù)。1945年，瑞典人哈斯布萊德設(shè)計了120單鏡頭反光照相機。并設(shè)“哈斯布萊德獎”――攝影界的“諾貝爾獎”。1959年，佛克特蘭德發(fā)明了變焦鏡頭。1965年，瑞典攝影家萊納爾特·尼爾遜將電子顯微鏡與攝影技術(shù)相結(jié)合，進行顯微攝影，《生命的奇跡》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以電荷耦合器件（CCD）代替?zhèn)鹘y(tǒng)的軟件（底片）的數(shù)碼照相（MAVICA）。

　　第一張彩色照片：1861年由詹姆士－克萊克－麥克斯韋（James Clerk Maxwell）對絲帶三次拍攝成像的。呈現(xiàn)的是花格圖案的絲帶。

　　第一張數(shù)碼照片（1957年）美國國家標準局的計算機先驅(qū)人物拉塞爾－基爾希（Russell Kirsch）研制了一種圖像處理系統(tǒng)，可以將照相機的照片直接傳輸至計算機內(nèi)。

　　1880年美國人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 發(fā)明了將鹵化銀乳劑均勻涂布在明膠基片上的新型感光材料----膠卷，并于1888年制造成功第一臺柯達照相機。

　　二、攝影流派

　　1、繪畫主義攝影：產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。1857年，O.G.雷蘭德（1813-1875）創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復(fù)興風格的作品：《人生的兩條道路》 標志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。

　　2、自然主義攝影：1899年，由攝影家彼得·亨利·愛默生鑒最先提出。提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。

　　3、純粹主義攝影：主張攝影藝術(shù)應(yīng)該弘揚自身的優(yōu)勢，拋棄繪畫的影響，提倡用純凈的攝影技術(shù)去求得攝影所特有的審美效果。

　　《明月高掛半圓山》 亞當斯（美） 《石階之海》 W·伊文思(英)

　　4、新客觀攝影：發(fā)生在德國20年代中期，又稱為新現(xiàn)實主義攝影。該流派的藝術(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達到眩人耳目的視覺效果。

　　5、紀實攝影：英文名稱是Document Photography，其最初的含義指起到一種證明、證據(jù)和文獻作用的攝影類型。但紀實攝影作為一個影響深淵的攝影流派，不同于單純的記錄事件的照片，除了記錄的基本功能，它的題材內(nèi)容是具有一定的社會意義、人道主義精神和歷史文獻價值的。紀實攝影作品無論美好或是丑陋，目的都在于表現(xiàn)一個真實的世界，引起人們的關(guān)注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為后世留下寶貴的歷史財富。根據(jù)攝影內(nèi)容，紀實攝影又可以分為三類：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社會風景。

　　紀實攝影是攝影家對現(xiàn)時世界中具有社會意義的人與人、人與環(huán)境之間關(guān)系作相對全面的誠實生動的描寫以導(dǎo)致觀眾對被描寫對象的關(guān)注與正確認識的一種攝影藝術(shù)形式。

　　6、超現(xiàn)實主義攝影：興起于本世紀三十年代。為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派。攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組，把具體的細部表現(xiàn)和任意的夸張、變形、省略和象征的手法結(jié)合在一起，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。

　　7、抽象攝影：為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時震動照相機使被攝體形象在底片中的結(jié)象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結(jié)構(gòu)，改變被攝物體的原有形態(tài)和空間結(jié)構(gòu)，使被攝物體轉(zhuǎn)變成某種不能辨認為何物的線條、斑點和形狀的結(jié)合體。

　　三、中國攝影

　　中國第一代藝術(shù)攝影大師郎靜山，浙江蘭溪人，1892年生于江蘇淮陰。他從14歲起即喜愛攝影。此后九十余年來相機就沒離過手，并創(chuàng)出一條“集錦攝影”的新路子。1995年4月13日去逝於臺北。他的作品將中國繪畫藝術(shù)理念溶入攝影，使集錦照相藝術(shù)至于完美。 中國的紀實攝影可以上溯到1976年的四五紀實攝影。四五攝影的主要特征就是強烈的現(xiàn)實參與感與歷史意識，這種特征經(jīng)由1979年的北京“四月影會”，分化成現(xiàn)實主義追求與形式主義探索兩種方向。

　　中國當代攝影：中國的紀實攝影可以上溯到1976年的四五紀實攝影。四五攝影的主要特征就是強烈的現(xiàn)實參與感與歷史意識，這種特征經(jīng)由1979年的北京“四月影會”，分化成現(xiàn)實主義追求與形式主義探索兩種方向。

　　荷賽

　　世界新聞攝影比賽(WORLD PRESS PHOTO)又稱荷賽，原名荷蘭世界新聞攝影展覽，1957年改名，由總部設(shè)在荷蘭的世界新聞攝影基金會（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主辦。該會成立于1955年。自1957年舉辦第一屆世界新聞攝影比賽以來，迄今已舉辦了46屆，該比賽堪稱當今世界上最有代表性的世界新聞攝影比賽，對全世界新聞攝影事業(yè)的發(fā)展起了重大的推動作用。

　　普利策獎

　　普利策獎（Pulitzer Prizes）是美國一種多項的新聞、文化獎金，由美國著名的報紙編輯和出版家約瑟夫·普利策出資設(shè)立。 普利策獎包括新聞獎和藝術(shù)獎兩大類，其中新聞獎主要有：公共服務(wù)獎、報道獎、社論獎、漫畫獎、批評評論獎、通訊獎、特寫?yīng)�、新聞攝影獎等；文學(xué)藝術(shù)獎有小說獎、戲劇獎、詩歌獎、美國歷史作品獎、自傳或傳記獎和非小說作品獎；音樂作曲獎１項。另外，還頒發(fā)２項特別獎。美國普利策獎的獎金為７５００美元，但獲得公眾服務(wù)貢獻獎的報道不得獎金，獲獎的報社將得到一枚普利策金牌。普利策當初遺贈的基金為５０萬美元，后來基金管理機構(gòu)又籌措了１００多萬美元。該獎由包括哥倫比亞大學(xué)校長在內(nèi)的１６人組成的普利策獎金評選委員會評選，每年一次，評選結(jié)果一般都是在４月份中旬的一天由哥倫比亞大學(xué)校長宣布，５月份頒獎。

　　四、攝影基本知識

　　攝影----是利用針孔成像原理，將影像透過攝影器材存入記憶材料的過程。是傳播文化藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)的 重要工具,也是近代科學(xué)研究和工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)中經(jīng)常采用的一種有效輔助手段。 攝影即用光繪畫，實質(zhì)上是技術(shù)和視覺觀察力的一種結(jié)合，是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。攝影并不是單純地拍照，有意識、有思想、經(jīng)過思考和提煉的拍照才能稱之為攝影。 光圈

　　光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內(nèi)感光面的光量的裝置，它通常是在鏡頭內(nèi)。表達光圈大小我們是用f值。光圈f值=鏡頭的焦距/鏡頭口徑的直徑 。從以上的公式可知要達到相同的光圈f值，長焦距鏡頭的口徑要比短焦距鏡頭的口徑大。完整的光圈值系列如下:

　　這里值得一題的是光圈f值愈小，在同一單位時間內(nèi)的進光量便愈多，而且上一級的進光量剛是下一級的一倍，例如光圈從f8調(diào)整到f5.6，進光量便多一倍，我們也說光圈開大了一級。對于消費型數(shù)碼相機而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外許多數(shù)碼相機在調(diào)整光圈時，可以做1/3級的調(diào)整。

　　景深：是景物清晰深度的簡稱。鏡頭對焦于一點，焦點前后開始漸次模糊，焦點附近“清晰”的范圍便是景深的范圍。所以景深淺，即是背景及前景相當模糊，景深大，即是照片前景及背景均看來清晰。

　　光圈與景深的關(guān)系

　　景深與光圈級數(shù)的大小成正比。若是鏡頭的焦距和物體的被拍攝距離距都維持不便，光圈越大，則景深越短，就是說光圈由f/16→f/11→f/8→f/5.6→f/4時，則景深越來越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正確對焦到的主體，生動而清晰，而吸引人們的注意。 常鏡頭焦距越長（例如說是長鏡頭）、光圈越大、攝影距離越近，景深就會越淺；而鏡頭焦距越短（例如廣角鏡頭）、光 圈越小、攝影距離越遠，景深也就會跟著變深。

　　快門

　　快門是一組做在相機機身內(nèi)的一個裝置（有些中、大型相機的快門是做在鏡頭上），用來控制每一張拍攝底片的感光時間：1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很多專業(yè)相機快門值達到30~1/16000

　　ISO感光度:是CCD的瞬間記錄光線的敏感程度。 （傳統(tǒng)相機底片對光線反應(yīng)的敏感程度測量值，數(shù)碼相機的ISO是一種類似于膠卷感光度的一種指標 ）數(shù)字越大者感光效果越靈敏，相對地「像素顆�！挂簿驮酱� 。ISO 50 -> 風景；ISO 100 -> 標準；ISO 200/400 -> 動態(tài)、體育或光線不足；ISO 800 -> 室內(nèi)表演節(jié)目、光線較暗。一般而言，感光度越高，底片的顆粒越粗，放大后的效果較差 。

　　對于主體處在暗處，且光比大，可以用閃光燈補償暴光。還可用反光板補光。

　　EV值=光圈值+速度

　　快門速度、光圈和ISO感光度三者之間的關(guān)系，即快門速度提高一倍，鏡頭的通光量就會減少一半;光圈每增加一檔，和快門速度提高一倍時一樣，通光量也會減少一半;ISO感光度增加一倍，通光量即使減半也能夠用同樣曝光量曝光。

　　如今大多數(shù)數(shù)碼相機都配備了“曝光補償”功能，將曝光補償設(shè)置成+1檔，就意味著快門速度減慢一半，或者光圈增大一倍。實際上，使用數(shù)碼相機提供的預(yù)設(shè)模式時，相機會從光圈和快門速度兩方面進行調(diào)節(jié)，以使通光量翻倍。

　　使用EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM的廣角焦段展現(xiàn)柔美在表現(xiàn)溪流或瀑布等水流的動態(tài)時，采用低速快門拍攝可以展現(xiàn)出水流的軌跡。只是往往需要數(shù)秒的長時間曝光。在使用光圈優(yōu)先自動曝光進行長時間曝光時，要固定ISO感光度且收縮光圈。拍攝圖例時，將光圈值設(shè)置為這款鏡頭的最小光圈F22。為防止相機自動調(diào)高ISO感光度導(dǎo)致快門速度變高，將感光度設(shè)置為最低感光度ISO 100如果像拍攝圖例那樣選擇固定的ISO感光度，設(shè)置較大的光圈值，就可以降低快門速度。相反，如果將光圈值設(shè)置為固定值，提高ISO感光度就能夠提高快門速度。上表中列出了把相同被攝體拍攝出同樣亮度時改變ISO感光度給快門速度帶來的變化。因此，即使在光圈優(yōu)先自動曝光模式下，只要設(shè)置好光圈值和ISO感光度的組合，同樣能夠自由控制快門速度。

　　鏡頭和焦距

　　焦距長度: 指鏡頭鏡片光學(xué)中心點到底片或數(shù)碼相機CCD表面之距離

　　焦距的計算單位為毫米mm

　　標準鏡頭: 50mm

　　廣角鏡頭具有擴大前景、縮小遠景之效果

　　望遠鏡頭具有縮短空間，濃縮距離的效果

　　白平衡

　　白平衡：白平衡是用來調(diào)整與矯正色溫 (色調(diào)) 的功能。

　　為何要調(diào)整色溫呢？因為在攝影時會有許多不同的光源，如：太陽光、燭光、熒光燈、鎢絲燈、陰天不同的光源所產(chǎn)生的色溫 (色調(diào)) 就不同，如果不調(diào)整就會有色調(diào)的偏差。 如何調(diào)整色溫？常見設(shè)定如下：自動 (針對多種而復(fù)雜的光源情形)、晴天、陰天、日光燈、鎢絲燈、閃光燈 。色溫（若是已經(jīng)知道色溫值color temperature value）手動調(diào)矯。

　　光源

　　光源有自然光和人造光， 光源的位置很有學(xué)問，像什么側(cè)光、側(cè)逆光等等，而我們在實際布光拍攝中，光可以分為主光、輔助光、輪廓光、背景光等幾種。正確的布光方法，應(yīng)該注重使用光線的先后順序，首先要重點把握的是主光的位置，然后再利用輔助光，來調(diào)整畫面上由于主體的作用而形成的反差，突出層次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在頂部，輔助光則可以在四周，甚至在底部，這是根據(jù)相機的位置在進行調(diào)整的。

　　把許多強烈的光線對準被攝體所形成的強光照明會減輕被攝體各組成部分的”視覺重量”，而且還會引起色彩的飽和度減弱，色調(diào)變淡。

　　相反，由于限制照射到被攝休上的光量所形成的弱光照明會使被攝體顯得比較沉穩(wěn)，色彩也會變得較深、較飽和。通過采用輔助燈、反光板、漫射器照明，還可以獲得各種微妙的或滿有戲劇性的效果。

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