微電影拍攝心得體會
當我們對人生或者事物有了新的思考時，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那么好的心得體會是什么樣的呢？下面是小編為大家收集的微電影拍攝心得體會，歡迎閱讀與收藏。
微電影拍攝心得體會1
20xx年寒假的小學期我們接觸了思想政治實踐課，經過小組的討論，最終選擇微電影系列，我們選擇的主題是《手機對我們生活的影響》，這與我們的大學生活息息相關。據調查，77%的人每天開手機12小時以上，34%的人24小時開機。94%的人使用手機在5年以上。
而近幾年智能手機和3G網絡的普及，使得手機更是成為隨身必備之務，特別是年輕人，幾乎時時刻刻都離不開微信、QQ、微博之類的社交通信工具。過度依賴手機等科技設備，對身邊人的忽視程度就越嚴重。在網絡上活躍的人，現實中反而更孤獨。建議晚餐時少用手機，多和家人交談。外出社交時，也避免過多使用手機，以免冷落他人，這正是我們拍這部微電影的原因。
經過我們小組的努力準備，寫劇本，終于成功開拍。小組活動的工作有條不紊的分配到個人，而我就榮幸地擔任了攝影師兼演員。猶豫缺乏拍攝經驗，于是我上網查了一些拍微視頻的注意事項，在實際工作中也明白了，做好每件事都是要認真負責的。由此我總結了三點經驗。
第一，做任何事情都要考慮全面，比如，提前準備好拍攝時需要的道具，檢查攝像機是否充滿電，內存是否充足。
第二，要認真負責。拍攝完成后及時把視頻保存到電腦里，處理好以后再做一個備份，以免發(fā)意外。盡自己所能，把工作做到。
第三，要學會隨機應變。要聽取他人的`建議，與團隊做好配合，盡力讓視頻的效果達到。
手機依賴癥是一種新型的心理疾病，尤其青睞青年白領女性、業(yè)務擔子重的中年男人和學生三類人。手機作為一種現代化的通訊工具，由于它的方便快捷，越來越受到人們的青睞，隨著“手機一族”隊伍的不斷壯大，一種由于對手機過分依賴而形成的現代心理疾病——手機依賴癥也悄然現身了。希望這部電影能夠產生一些影響，同學們可以放下手機，多一些面對面的交流，一些心靈的溝通，告別手機依賴癥。
微電影拍攝心得體會2
通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》 。
微電影的制作流程大概分為以下幾個方面：
首先，微電影創(chuàng)作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由于我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發(fā)現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點累點，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家?guī)硪暵牻Y合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。
最后，我根據前期的腳本和后期導演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規(guī)則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，并產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式�？梢赃@樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創(chuàng)作過程中的剪輯組合。電影創(chuàng)作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節(jié)場面的拍攝并不按劇情發(fā)展的次序，而是完全打亂的，最后要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統(tǒng)出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規(guī)則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發(fā)展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創(chuàng)作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創(chuàng)作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規(guī)律。影片中兩個鏡頭的'并立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創(chuàng)作中，將事件發(fā)展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節(jié)省。由于蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續(xù)的連續(xù)”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷發(fā)展豐富著的藝術范疇。
1、蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創(chuàng)造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創(chuàng)造由此可見一斑，它在群眾眼里是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
2、蒙太奇創(chuàng)造電影的運動
沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續(xù)的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發(fā)展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的'使用，人們也能一目了然。
3、蒙太奇創(chuàng)造電影的含義
蒙太奇除了創(chuàng)造時空，運動，從而保證了敘事的連續(xù)性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最后民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
4、蒙太奇創(chuàng)造電影的節(jié)奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節(jié)奏感，使得原本正常表現速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節(jié)奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節(jié)奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節(jié)奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節(jié)奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激發(fā)觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創(chuàng)作活動
電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的。
了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節(jié)奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統(tǒng)一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續(xù)拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、后期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、準確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結構和節(jié)奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調節(jié)。這一關系到影片總體結構和節(jié)奏的調節(jié)工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態(tài)外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態(tài)內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統(tǒng)一，是剪輯藝術技巧運用于電影創(chuàng)作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統(tǒng)的剪輯技法和創(chuàng)造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統(tǒng)的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以后的，拍攝學習很有幫助。
微電影拍攝心得體會3
我參加了學校舉辦的科技實踐活動，并且是由我來拍攝整個活動的過程。一直以來我對拍攝DV就很有興趣，這回有機會可以表現一下了，老師把DV和說明書交到我手上讓我先熟悉一下，然后會在整個過程指導我，看著這小小的DV，心里還是有點緊張，害怕自己拍不好。老師就和我說讓我不用擔心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍幾次，后期再做剪輯。于是我也就放下心來專心研究DV了。
經過兩周的練習，自己對拍攝有了些初步的想法，就約好了兩個同學把定了拍攝時間也定下來了，結果到了拍攝當天，天氣灰蒙蒙的，光線也不好，不是很適合拍攝，也就只有改時間再拍了。
老師和我說過，雨后的晴天拍攝最好，空氣通透很多，所以我們都在等著這個雨后晴天的到來。又經過了一周，頭一天晚上剛下過雨，第二天一早就出了太陽，空氣也覺得特別清新，我和同學商量就定在今天拍攝了。
首先按照老師和我說過的思路，拍攝東西一定要有完整性，所以我就定了幾個場景來拍攝，讓拍攝出來的東西能連慣一些，不至于無頭無尾的。
我安排兩位同學坐在樹蔭下以聊天的形式開始故事，然后再一起走向實驗室，再做實驗。開始拍攝的時候，發(fā)現陽光總是射在其中一位同學的臉上，一晃一晃的很是影響效果，加上我們也沒有專業(yè)補光的燈光和反光板，就改成她們從走道慢慢走來，邊走邊聊天的形式來拍，剛開始拍第一段，有位同學有點緊張，忘詞了，只能重新拍，光是第一段我拍了好幾次，現在覺得攝影師也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免強算成功，然后就開始拍第二段，走進實驗室的畫面，這一段比較簡單，不需要對白，只需要我拍的時候穩(wěn)定就可以了，所以這段只拍了兩次就拍完了。到了最關鍵的這一段，因為我也要參于實驗，所以這一段只能用腳架把DV固定好，我把畫面調好后就開始拍了，在這段里不好控制的就是畫面里的人物位置，所以拍了幾次都會有人物走出畫面的鏡頭，還有一個難點就是沒有拍到溫度計和兩種燈亮度的對比細節(jié)，所以細節(jié)畫面是補拍的.，溫度計的參數也是按拍攝時的溫度來拍，不然不準確了就不行了，經過幾次被拍，鏡頭總算補完了，補拍完了鏡頭，最關鍵的就是把視頻導入電腦去編輯了，這個我還真是沒怎么接觸過，只能請教老師和我一起制作。
老師在電腦上安裝好AdobePremiere軟件，然后拉出一條線插在DV的一個小接口上，老師說這個叫做1394接口，要電腦安裝有這種采集卡才可以連接DV把視頻采集出來，然后再插入到視頻編輯軟件里編輯，剪掉一些不好的畫面，加入字幕，音樂以及對畫面色彩的調整等等。這個片我和老師一起做了幾天才做出來，很是辛苦呢。
經過這次活動，對拍攝DV我學會以下幾點：
1、移動鏡頭要平穩(wěn)；
2、合理使用對焦；
3、圍繞中心人物拍攝；
4、移動鏡頭一定要有規(guī)律；
5、盡量順光拍攝；
6、保持畫面構圖平衡
當然，我也還只能算初學，在拍攝的路上還有很長的路要走，要多學習，多拍攝才能拍得更好，感謝老師給我這個學習的機會！
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