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美術(shù)鑒賞心得體會

時間:2023-02-13 15:34:59 梓薇 心得體會 我要投稿

美術(shù)鑒賞心得體會(通用14篇)

  有了一些收獲以后,心得體會是很好的記錄方式,它可以幫助我們了解自己的這段時間的學(xué)習(xí)、工作生活狀態(tài)。到底應(yīng)如何寫心得體會呢?以下是小編整理的美術(shù)鑒賞心得體會,歡迎大家分享。

美術(shù)鑒賞心得體會(通用14篇)

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇1

  在《美術(shù)鑒賞》這門課程上,我學(xué)到了很多。比如中西方美術(shù)的區(qū)別和不同,在講建筑一節(jié)課時,我學(xué)到的特別多,比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類,建筑應(yīng)具備實用、堅固、美觀三個要素,而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學(xué)到中國古代建筑的藝術(shù)特征。中國古代建筑結(jié)構(gòu)技術(shù)采用木結(jié)構(gòu),大梁、斗拱、隼卯等等,中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式,它們的藝術(shù)形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結(jié)構(gòu)建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術(shù)上防震等等優(yōu)勢,但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀,易腐等不足之處。這些,都是在《美術(shù)鑒賞》課堂上學(xué)來的知識。

  除了學(xué)習(xí)了中國建筑的知識外,西方的藝術(shù)美術(shù)作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過,我最頭疼的也是西方的藝術(shù)作品。西方藝術(shù)作品很豐富,反應(yīng)生活和現(xiàn)實的作品數(shù)不勝數(shù)。但是,我還是覺得西方的藝術(shù)作品很難理解,上節(jié)課的時候,老師給我們看了一件繪畫作品,那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣,一張紙上面全是亂七八糟的細線,又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣,可是就是這樣一件作品,竟然賣到了天價!我理解不了,我想不明白,就是這么亂的`被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?

  除此之外,斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多,我是在想,她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉,活生生的存在在這件作品上,她會濕怎樣的儀態(tài),她的雙臂會是在做什么?我想,藝術(shù)家的工功底就在這上面體現(xiàn)了,正是因為作者把那雙臂去掉,才激起了我們無限的想象和猜測,無形之中給了這件作品無限的關(guān)注和神秘感,同時,整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力,美麗的曲線,人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比,體現(xiàn)了人體的美麗動人。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇2

  美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料,如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等,塑造可視的平面或立體的視覺形象,以反映自然和社會生活,表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。

  一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了,我受益良多。這一學(xué)期的課程,對我來說是"美的歷程",從以前的不懂美,對美的淺薄的外在認識,到現(xiàn)在的欣賞美,逐漸明白更重要的是看到美的本質(zhì)。

  眾所周知,審美教育是大學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說過:"藝術(shù)的最終目的,就是使人們更深地懂得生活,進而更加熱愛生活。"學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞,要更好的培養(yǎng)大學(xué)生,提高大學(xué)生的素質(zhì),最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)欣賞的最終意義,就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。

  美術(shù)欣賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能,并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識,不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量,從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力,促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展,包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段,在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

  美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

  從不了解美術(shù),到懂得欣賞美術(shù);從無視美的存在,到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美;從對美術(shù)不感興趣,到喜歡上美術(shù),這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋全新的世界,帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域,帶到了藝術(shù)的殿堂,我可以說出那些美麗的作品的故事,它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美,原來一個人的思想可以這樣表達,原來先代們是那么的智慧。

  從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的`表達思想的繪畫方式,中間的發(fā)展過程是豐富和復(fù)雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù),到文人登場的魏晉南北朝,到雄渾壯麗的隋唐氣象,從繼往開來的五代到宋元意象,到畫派林立的明清,再到新舊交替的中西交融,最后到個性十足的現(xiàn)代,每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點,都留下了一批優(yōu)秀的畫作,讓后人去贊嘆。

  繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。

  就像凡高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實,以達到實實在在的真實,促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候,正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

  《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

  總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物;而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵,愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我,我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前,我有一種自信的感覺,展示著那個成功、全新的我;我在看見向日葵時,心里總有種暖洋洋的感覺。

  美術(shù)鑒賞課走進大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生,提高大學(xué)生的素質(zhì),最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義,就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能,并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識,不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量,從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力,促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展,正如恩格斯所認為的那樣,包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此,大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中,倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段,在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要,提高和培養(yǎng)審美能力,在美術(shù)鑒賞課上,通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品,就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認識,培養(yǎng)他們正確的審美理想,健康的審美情趣,提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。

  通過學(xué)習(xí)本課程,可以使我們了解更多的美術(shù)知識,提高我們的美術(shù)鑒賞能力,培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣,而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇3

  美術(shù)一聽到這個詞就會給人一種美的感受,我的整個心情也變得豁然開朗,這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術(shù),但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會給人美的享受,讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了,前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課,聽了老師的講解,我才從這個狹隘的概念中走了出來,真正走進了美術(shù)的世界,也才真正認識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解,也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的感想:

  當(dāng)初輔導(dǎo)員讓同學(xué)們選選修課我想既然自己比較喜歡美術(shù),為什么不選美術(shù)鑒賞呢?大學(xué)應(yīng)該是一個全面發(fā)展的時期,我不能這么死板。第二天,我毅然選擇了美術(shù)鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心,每次上課我都感覺心情很好,課堂上也很輕松,在課堂上你不用記太多的筆記,只要帶上你的頭腦就可以了,通過美術(shù)鑒賞課,可以使我的視野更開闊,可以拓寬我的知識面。在課堂上,我學(xué)到了很多知識,也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫,以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思&;&;

  美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術(shù),淺意識地理解就是色彩,各種不同顏色的搭配,形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義,如果想了解得更深,就要更深層次地了解美術(shù)了。美術(shù),更進一步的理解就是藝術(shù),美術(shù)是一門藝術(shù),同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義,把自己的`心情表現(xiàn)在一幅畫中,使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象,蘊涵著社會矛盾,反映了社會底層勞動人民的生活狀況,尤其是在戰(zhàn)爭時期,也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖,這些通常具有寶貴的文化和研究價值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,畫的一些畫總是讓人匪夷所思,而如今他的畫舉世聞名,具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣,看美術(shù)作品更多是關(guān)注作品背后的故事,而不是只強調(diào)所帶來的經(jīng)濟價值。當(dāng)然經(jīng)濟價值也是一個方面,但是它與美術(shù)作品的產(chǎn)生,發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化,時代價值來說,那就次的多了。因此美術(shù)不僅僅是畫,美術(shù)包含多方面的內(nèi)容,所涉及的面也非常廣泛。

  美術(shù)鑒賞課讓我學(xué)到了許多,尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫,不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞,而要結(jié)合歷史,講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過漫長的歷史進程,美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化,F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別,現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息,現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術(shù)卻讓我們很難理解,以現(xiàn)代人的眼光,我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴,必須與歷史結(jié)合起來,才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律,以人物畫為例,重點人物通常占的比例較大,次要部分占的比例較小。

  學(xué)了美術(shù)鑒賞課,真讓我受益匪淺,平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高,還學(xué)到了日常生活的一些小常識,讓我時刻觀察生活中的美,知識面也得到了拓展,短短的課堂可以讓我學(xué)到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇4

  短暫的美術(shù)鑒賞課程就這么告一段落了,我仍有種意猶未盡的感覺。本學(xué)期,我選修了“美術(shù)鑒賞”這門藝術(shù)學(xué)科。原因其實很簡單,我從小就非常喜歡美術(shù)方面的東西,對這些看似神秘的藝術(shù)形態(tài)十分好奇,很想從這課程當(dāng)中得到一些藝術(shù)的知識與熏陶。通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美術(shù)知識,更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義,也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性,使藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。

  通過這幾個星期的短暫學(xué)習(xí),我收獲良多。美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界,也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無比豐富,但對每個兒人來講,不管他如何見多識廣,也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。

  在美術(shù)上,我國發(fā)展的尤為迅速,從古到今,山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致,發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前,被它的美麗與精致所深深得吸引住了。

  回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關(guān)于《清明上河圖》的資料,了解到《清明上河圖》為絹本、淡設(shè)色,高24.8厘米,長528.7厘米,原作現(xiàn)藏北京故宮博物院!肚迕魃虾訄D》繼承發(fā)展了中國古代風(fēng)俗畫,更繼承了北宋前期歷史風(fēng)俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng),以精致的工筆,記錄了北宋時期,首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風(fēng)光,城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。

  《清明上河圖》具有極大的考史價值,北宋年間的卞京,城內(nèi)河流貫通,交通發(fā)達,為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市,街市開設(shè)有各種店鋪,甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié),京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛,張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。

  《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看,雜亂無。細細的一瞧,這些人是不同行業(yè)的人,從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的,有看相算命的。許多游客憑著橋側(cè)的欄桿,或指指點點,或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上,是一條熙熙攘攘的人流;有坐轎的,有騎馬的,有挑擔(dān)的,有趕毛驢運貨的,有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓,酒館,當(dāng)鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷:有挑擔(dān)趕路的,有駕牛車送貨的,有趕著毛驢拉貨車的,有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多,可謂千帆競發(fā),百舸爭流。有的停泊在碼頭附近,有的正在河中行駛。有的'大船由于負載過重,船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面,很快就要穿過橋洞了。這時,這只大船上的船夫顯得十分忙亂,快要撞到橋上了,這一場面,引起了橋上游客和鄰近船夫的關(guān)注。張擇端將其描繪得栩栩如生,更增添了其生活氣息。

  從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術(shù)特色:第一、內(nèi)容豐富。《清明上河圖》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭,細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字,和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷,店鋪林立,酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳,還有城樓、河港、橋梁、貨船,官府宅第和茅棚村舍密集!肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人,各種牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋樓閣三十多棟,推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容,為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動,神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動,其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突,令觀者看業(yè),饒有無窮回味。

  第二、結(jié)構(gòu)嚴謹,繁而不亂?少F的是,如此豐富多彩的內(nèi)容,主體突出,首尾呼應(yīng),全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節(jié),都安排得合情合理,疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關(guān)系,處理得恰到好處,達到繁而不雜,多而不亂。充分表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上,大手筆與精細的手筆相結(jié)合,善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意,又具本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。十分細致入微的生活觀察,刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份,各有神態(tài),各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結(jié)構(gòu)嚴謹,描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到,謹毛而不失全貌,不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式,甚至結(jié)繩系扣都交待得一清二楚,令人嘆為觀止。

  張擇端具有高度的藝術(shù)概括力,使《清明上河圖》達到了很高的藝術(shù)水準。《清明上河圖》豐富的內(nèi)容,眾多的人物,規(guī)模的宏大,都是空前的!肚迕魃虾訄D》的畫面疏密相間,有條不紊,從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內(nèi)街市,處處引人入勝。這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象,是汴京當(dāng)年繁榮的見證,也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。通過這幅畫,我們了解了北宋的城市面貌和當(dāng)時各階層人民的生活?傊肚迕魃虾訄D》具有極高的史料價值。

  我不得不佩服前人豐富的想象力和創(chuàng)造力,前人給我們留下了很多寶貴的財富與經(jīng)驗,而我們要做的就是在生活和生產(chǎn)中發(fā)揮這種想象力與創(chuàng)造力,創(chuàng)建我們美好的家園。并且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術(shù)鑒賞課程確實讓我學(xué)到了很多東西,最重要的是我學(xué)會了用欣賞的眼光去看待事物,去發(fā)現(xiàn)我們身邊的平凡的美麗。而這些東西顯然是平時的課本上無法領(lǐng)悟到的。當(dāng)我們都學(xué)會去欣賞身邊的美麗時,我們的生活也必將如藝術(shù)品那般生動。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇5

  一、美術(shù)鑒賞的心得及收獲

  美術(shù)鑒賞,老師授課的方式與多數(shù)老師一樣,PPT作品展示,這種授課方式讓我受益匪淺,它的樂趣與浪漫同時也是任何學(xué)科都無法媲美的。經(jīng)過這一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí),在美術(shù)方面,我也略有所知,了解了美術(shù)的發(fā)展史。同時知道了許多美術(shù)方面的偉大的作家,以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。

  美術(shù)鑒賞課,一堂可以讓自己完全放松的課,喜歡老師的講課方式,喜歡老師的平易近人以及她的溫柔,最重要的是,老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們,沒見她發(fā)過脾氣。通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞,我也慢慢的學(xué)會了欣賞美術(shù),在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中,我緊跟著老師講課的步伐,通過對不同美術(shù)作品的欣賞,也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術(shù)細胞,自己也稍微的有點成就感。

  美術(shù)鑒賞課堂上,老師通過不同的方式,深入地介紹美術(shù)作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美,宗旨就是提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力和評價能力;钴S課堂氣氛,讓同學(xué)們感覺到美術(shù)的樂趣。

  一直都覺得,直到現(xiàn)在還是這么認為,美術(shù)很深奧、很有內(nèi)涵、很專業(yè),像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內(nèi)涵,其實我也挺喜歡美術(shù)的,我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》,呼吁全國人民只有團結(jié)起來,共同奮斗,積小勝為大勝,才能打敗日本帝國主義,我喜歡它。美術(shù)就好像是一種符號,它表達人的所思所想,是人們思想的載體之一,是有目的的,是有內(nèi)涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。美術(shù)是一種藝術(shù),是情感的藝術(shù),是時間的藝術(shù),也是表演的藝術(shù)。在美術(shù)鑒賞活動中不但可以看它的變化,感受美術(shù)的藝術(shù)魅力,了解美術(shù)表現(xiàn)的方法手段,同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術(shù)情感的辨別力、表現(xiàn)力以及理解力。

  美術(shù)鑒賞課堂,老師講授了許多美術(shù)作品,例如:梵高的。我國的民族美術(shù)可以說是藝術(shù)聚集著中華民族的偉大精神,凝聚著民族藝術(shù)的精華,深刻的體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我國有56個民族,擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民族藝術(shù),它們就是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫,老師也給我們說過:美術(shù)藝術(shù)是不分國界的,了解博大精深的美術(shù)藝術(shù)是一種修養(yǎng),可以提高我們的綜合素質(zhì)。

  美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族,不同風(fēng)格,不同流派,我們在欣賞中提高,在比較中進步。其欣賞價值,文化價值都是不容忽視的,廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分,不斷地拓寬我們的視覺的感受領(lǐng)域,是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個重要方面。

  美術(shù)有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關(guān)于美的`美術(shù)世界。它最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找婢o張的靈魂有放松的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到我們心靈的歸屬

  所以我們要熱愛生活,熱愛美術(shù),讓我們的生活變得更加絢麗多彩。

  二、美術(shù)鑒賞與所學(xué)專業(yè)的聯(lián)系

  我學(xué)的是電子信息工程,關(guān)于美術(shù)鑒賞與這個專業(yè)的聯(lián)系,從表面上看沒多大聯(lián)系,但是從內(nèi)涵上說還是有很大的關(guān)聯(lián)性的。因為音樂和美術(shù)等對于大腦的興奮具有促進作用,讓我們的大腦更加的靈活,對于那些電子方面的問題,學(xué)了美術(shù)鑒賞的比沒學(xué)的反應(yīng)會更快,更靈活。比如說很多科學(xué)家在美術(shù)和音樂方面都有一定的認識度。美術(shù)會潛移默化的影響一個人的思維和一些品格。我們這個專業(yè)并不只是需要專業(yè)技術(shù)很強的人,更需要的是生活有張弛度且在專業(yè)方面有所造詣的人。所以美術(shù)鑒賞有助于我們成為一個品行好、德才兼?zhèn)、生活?yōu)質(zhì)愉快!說白了,美術(shù)鑒賞能讓一個只會勞動的人成為一個既會勞動也會享受的人,一個更會融入社會的人。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇6

  這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課程,我感覺提升了我們當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美,提高大學(xué)生的素質(zhì),最根本的問題是提升了大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義,就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。

  我個人比較喜歡西方美術(shù)的作品,喜歡印象畫派,印象派是19世紀中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段,印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇,其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初,法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師,他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制,除了這次來華展出的著名畫作外,馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室,深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生,力求真實地刻畫自然。

  我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》,梵·高筆下的向日葵,像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?傊,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的鉻黃,在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發(fā)光;我要給這些畫配上最精致的`涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣!辫蟆じ叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感?胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色,陽光又象征愛情,因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩,,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

  我也是一個學(xué)美術(shù)的學(xué)生,在這方面,學(xué)到了多與我們專業(yè)知識有關(guān)的東西,填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術(shù),水墨特色明顯,表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢,追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果,講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個電腦美術(shù)設(shè)計的這個專業(yè),與我們美術(shù)鑒賞這門課所學(xué)的知識息息相關(guān)。什么樣的構(gòu)圖才看?顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法,相對系統(tǒng)的大致了解了一下,這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當(dāng)中是十分有幫助的。其實是大師們的人物,人體的結(jié)構(gòu),與我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)的課程人物角色設(shè)計,運動規(guī)律的畫法,大有裨益。

  總之,通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展我們大學(xué)生形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人素養(yǎng),提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)明合格的下一代,具有重要的意義。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇7

  在會產(chǎn)中參觀了約3個小時,收獲很多。雖然,以自己的鑒賞能力,還不能真正地透析作品的本質(zhì)意義,但多多少少能憑自己的想象,與畫面結(jié)合,闡述對自己作品的理解。我想,這是一種進步。

  在諸多的作品中,我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的.畫面顏色,與時俱進的作品主題,深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法,精致的布局,皆讓人印象深刻,駐足欣賞。其中,《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻!翱慈丝茨,看臉看眼,看眼看神!蓖ㄟ^兩幅畫中人物的面部表情,可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期,一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明,顯得純潔而對世界充滿了憧憬;長大之后的馬林可尼,有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐,眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。

  另外,此次展出,我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當(dāng)代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù),結(jié)合中國特色和個人特點,創(chuàng)造出心的畫風(fēng)。如杭州畫家方免衰,受著名書畫家陸維建的影響,研習(xí)東方繪畫,并在80年代初在美國威斯康辛大學(xué)得到西方美術(shù)教育,創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心,隨意涂寫,利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。

  近看抽象,遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形,布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物,畫面緊湊而有序,顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外,在另一塊展區(qū),有許許多多的雕刻作品,形態(tài)各異,栩栩如生,令人流連忘返。

  總之,通過這次的參展活動,我拓展了見識,講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是,我收獲了很多。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇8

  讀了《別樣的美術(shù)鑒賞》這本書,使我深切體會到:美術(shù)鑒賞教育不僅可以促進學(xué)生良好美術(shù)素養(yǎng)的形成,而且對學(xué)生多方面的發(fā)展也有積極促進作用。

  一、有利于開闊學(xué)生的視野。

  在美術(shù)鑒賞教育中,學(xué)生接觸到不同歷史年代和題材的作品,這些作品既是從美術(shù)的角度進行審美欣賞的材料,也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復(fù)雜情感的材料。它有助于開闊學(xué)生的視野,擴大其知識面,幫助學(xué)生積累一定的社會歷史文化知識。

  通過欣賞,學(xué)生不僅獲得了豐富的.審美體驗,而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。

  二、有利于發(fā)展學(xué)生的想象力和創(chuàng)造能力。

  美術(shù)欣賞是作品本身、畫家的生活經(jīng)歷和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識結(jié)構(gòu)、情緒情感等因素相互作用的過程。美術(shù)欣賞過程根本上是欣賞者積極主動的思維過程。美術(shù)作品就象一個啟動器,它把欣賞者潛在的思維能力充分調(diào)動起來,而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造,使美術(shù)欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。如西班牙著名畫家畢加索的《森林中的鳥》是一幅富有想象的抽象作品,學(xué)生在欣賞時創(chuàng)造習(xí)慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說:“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼,他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫,就投了一顆石子!痹诖嘶A(chǔ)上,教師引導(dǎo)學(xué)生自己設(shè)計和創(chuàng)作“變形的騾子”,他們對頭、毛發(fā)、鼻子、身體、耳朵、四肢等進行了夸張和變形,變成了正方形、水桶形、星形、螺旋形、鬧鐘、水滴、葉子、磁鐵、葫蘆、杯子、字母和各種蔬菜的形狀,有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造能力。

  三、有利于培養(yǎng)學(xué)生語言表達能力。

  對美術(shù)作品的欣賞需要通過對話的方式進行,它包括教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間的對話,欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話,都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。在整個對話過程中,學(xué)生不斷豐富著自己的內(nèi)心感受,并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達,學(xué)生的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關(guān)的詞語的大量運用上,還表現(xiàn)在學(xué)生樂于表達,并能自然地將這種能力遷移到其他學(xué)科活動和日常交往之中。

  四、有利于培養(yǎng)學(xué)生積極的情感態(tài)度。

  學(xué)生在創(chuàng)造力、領(lǐng)悟力、想象力和欣賞能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展,有利于學(xué)生形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程,歸根結(jié)底是由美術(shù)的無錯特點以及它給學(xué)生提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇9

  美術(shù)鑒賞課走進大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生,提高大學(xué)生的素質(zhì),最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義,就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。

  由于美學(xué)的復(fù)雜性,所以當(dāng)時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論,而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說,認為美存在于現(xiàn)實生活中,生活才是美的本質(zhì)。

  “美是理念說”是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說。認為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性,美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián),由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn),才使客觀事物成為美的。

  以前認為美術(shù)只是單純的繪畫作品,比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課,才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。

  美術(shù)是一種富有內(nèi)涵,表現(xiàn)形式多樣,意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識,讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見解,我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。

  中國傳統(tǒng)的美術(shù),水墨特色明顯,表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢,追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果,講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上,他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段,又參用西方的透視法、解剖法等,逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力,用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加,墨色濃淡有致,既表現(xiàn)廠馬的形體,又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生,情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感,又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗,使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味,有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感,用虛實結(jié)合,簡略得宜,似柔實剛,似斷實連,直中有曲,亂小有序的線條,使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動,觸須也像似動非動,力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅,山和水布置疏密得當(dāng),層次分明,筆墨紛披,墨色濃淡干濕并用,蒼茫簡遠,極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的.秀麗外貌,又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。

  西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師,印象派畫家走出畫室,深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生,力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感,水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富,但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端,讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮,但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當(dāng)時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成,卻疏密虛實相得益彰,讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。

  通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課,使我的視野更加開闊,也拓寬了我的知識面,學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西,這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力,讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇10

  下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學(xué)們在中學(xué)時也見到過,那么請你談?wù)勀愕母惺馨。說不定很多同學(xué)談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當(dāng)時震撼了全國人民。的確,多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾,產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初,它以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖,飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象,深深的打動了無數(shù)中國人的心,在我國美術(shù)具有劃時代的意義。

  《父親》作者簡介:羅中立,1948年出生于重慶郊區(qū),幼年在父親影響下學(xué)畫,1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年,1981年從四川美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè),1983年赴歐洲考察學(xué)習(xí),1998年開始擔(dān)任四川美術(shù)學(xué)院院長。偌大的中國,一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動:在當(dāng)代美術(shù),除了時期有幾件表現(xiàn)領(lǐng)袖豐功偉績的作品外,直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴:就這點而言,人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。

  被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術(shù)家脫離他們已經(jīng)習(xí)慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因,羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作,并沒有引起藝術(shù)批評家和媒體太多的重視。

  有一點是可以肯定的:繪畫藝術(shù)必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景,羅中立才有意回避過去所取得的成就,而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的`教條主義,用包容的觀念來重新對待具象藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的歷練,羅中立無論是在內(nèi)容,題材的選擇上。還是在藝術(shù)表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當(dāng)年的《父親》,并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術(shù)修養(yǎng)上的完整性。應(yīng)該說,20xx年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇11

  中學(xué)美術(shù)鑒賞課是提高學(xué)生文化修養(yǎng)的有效途徑,對培養(yǎng)學(xué)生的審美感受能力,具有特殊的作用。然而在美術(shù)鑒賞教學(xué)中,教師的提問,往往只有二、三名同學(xué)回答了問題,更多時候是教師指名回答或是越俎代皰。絕大多數(shù)學(xué)生只是洗耳恭聽。久而久之,美術(shù)鑒賞課上,教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事,最后挖掘作品的思想內(nèi)容。作為一名美術(shù)工作者,結(jié)合自己的教學(xué)實踐,在這里談一下自己的思考。

  一、在美術(shù)欣賞課中凸現(xiàn)人文性

  美術(shù)欣賞課的教學(xué),主要以完美的形象,卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦,使人精神奮發(fā),與之共鳴,從而產(chǎn)生強烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》,畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬,而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術(shù)作品簡介和欣賞,讓學(xué)生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的情況,使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的認識,引導(dǎo)學(xué)生去理解、領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美,通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育,增強民族自豪感,激發(fā)愛國情感。

  二、提出問題,引發(fā)學(xué)生主動探究

  培養(yǎng)學(xué)生的自主探究能力,是各學(xué)科課堂教學(xué)都應(yīng)承擔(dān)的任務(wù),美術(shù)鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術(shù)》一課,我提出了以下一系列問題:剪紙:研究一下剪紙的;剪紙如果按它的表現(xiàn)方式來分可以分成哪幾類,并舉出具體的圖片例子;列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人,并南北剪紙各有什么特色。皮影:皮影的起源與現(xiàn)狀;皮影造型的藝術(shù)風(fēng)格;皮影戲人物的角色造型設(shè)計。年畫:什么是年畫;年畫的用途及藝術(shù)特色;江蘇桃花塢年畫的發(fā)展以及藝術(shù)特色。學(xué)生可以選擇自己感興趣的一個主題,教師按照學(xué)生的自主選擇進行分組編排,讓學(xué)生在閱覽室進行探究性學(xué)習(xí)。

  無論是哪種方式提出問題,都是為了引發(fā)學(xué)生主動探究,所以提出的問題應(yīng)具備以下特征:問題要明確;問題要適度;問題宜小不宜大;問題宜具體不宜抽象。

  三、生生互動,培養(yǎng)學(xué)生合作學(xué)習(xí)

  合作學(xué)習(xí)是實施主體性課堂教學(xué)的基本策略,生生互動是合作學(xué)習(xí)的主要特征。生生互動主要是指小組內(nèi)部、小組之間的學(xué)生間的相互合作、相互協(xié)調(diào)、相互交流、相互補充、相互學(xué)習(xí)。如在《美在民間──民間美術(shù)》的教學(xué)設(shè)計中,第一課時安排在閱覽室進行,教師課前準備了相關(guān)的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務(wù)的學(xué)習(xí)資料,進行閱讀和電子文本摘錄;以小組為單位選擇民間美術(shù)某一類型中數(shù)幅作品,進行小組討論評述,組內(nèi)交流,將個人獨立思考轉(zhuǎn)化為小組共同認識成果,對作品中的形象和情節(jié)進行描述,并提出問題,對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工,通過組內(nèi)合作和幫助,提高學(xué)習(xí)的效率。第二課時進行組際交流,交流各小組的學(xué)習(xí)成果。匯報的學(xué)生代表小組,學(xué)生和教師共同分享小組成果,并解決小組對作品的疑問。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中合作學(xué)習(xí)的.生生互動,能充分開發(fā)和利用教學(xué)中的人力資源,為美術(shù)教學(xué)注入新的活力,把現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)建立在更加廣闊的交流之中,這對減輕師生的負擔(dān),提高學(xué)生學(xué)習(xí)的參與合作精神,增進教學(xué)的效果,具有很重要的意義。

  四、創(chuàng)設(shè)情景,從中品味藝術(shù)作品的“意蘊美”

  教師“不擇手段”地采用多媒體教學(xué)法、設(shè)置情景等等,往往能得到事半功倍的效果。我們要積極配合學(xué)生調(diào)動他們的生活體驗和審美經(jīng)驗,激起他們豐富的想象和情感。若在美術(shù)鑒賞課中將美術(shù)和音樂有機結(jié)合起來,就能達到“圖音并茂”的表現(xiàn)效果,能充分培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、鑒賞能力、創(chuàng)造力。尤其是在讓學(xué)生去體會中國古代繪畫中“只可意會,不可言傳”的“意境”時,這種“音美結(jié)合”結(jié)合顯得尤為重要。比如我在讓同學(xué)們鑒賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時,先對作品背景、內(nèi)容、作者稍加介紹,再讓學(xué)生隨著播放的古箏曲《高山流水》仔細觀察畫面中的筆法、構(gòu)圖……這時學(xué)生就開始自覺地隨著音樂“設(shè)身處地”,進入某種情景,自覺地體驗出了畫中縱橫交錯的用筆和黑白虛實的對比,在畫面上形成的那種強烈的節(jié)奏感,進而體會出作者超脫、空靈的精神境界,逐步進入“物我兩忘”的審美境界。

  五、多元評價,促進學(xué)生個性發(fā)展

  新課程評價的價值取向是為了每一個學(xué)生的發(fā)展,是促進學(xué)生在知識、能力、情感、態(tài)度、價值觀的和諧發(fā)展。對同一審美對象,不同的學(xué)生,不同的心境,不同的經(jīng)歷、學(xué)識和情感個性,就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學(xué)中,教師要鼓勵審美個性,充分肯定學(xué)生的審美感受,鼓勵學(xué)生用自己獨特的視覺感受看藝術(shù)作品,使學(xué)生的情感與對象產(chǎn)生共鳴,審美的想象力會得到自由的發(fā)展。如:在欣賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時,讓學(xué)生看畫,自己感受一下作品的氣氛,并要求學(xué)生看畫的同時思考下面的問題:畫的是什么?怎么畫?色彩、造型有什么特色?哪個地方給你感觸最深?然后,鼓勵每個同學(xué)運用美術(shù)的語言表達自己的看法,啟發(fā)同學(xué)們對審美意境理解的多元性、復(fù)雜性和深遠性,從而提高學(xué)生的審美意識。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇12

  在上民間美術(shù)作品欣賞這門課之前,我對民間美術(shù)的理解就是:一個研習(xí)獨具民間特色美術(shù)作品的學(xué)科,例如繪畫。深層次接觸民間美術(shù)之后才知道,其實民間美術(shù)作品不僅僅只是繪畫,還有剪紙,陶藝,皮影等等。另外,所謂的繪畫也不都是屬于民間美術(shù)范疇。在劉老師的課上,我學(xué)到了很多,收獲了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術(shù)作品欣賞這門課上的心得體會。

  首先,我們來看著副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作品名為龍鳳呈祥,在中國民間,把龍比喻成有成就有作為的男性,在古代甚至譽為天子,把女性比喻成賢惠能干,大方寬容的好女子,此幅作品外圍利用龍鳳把整個構(gòu)圖包圍成一個圓,

  圓在民間就有著一種很祥和的寓意,中間一男一女載歌載舞,呈現(xiàn)了一個很是歡快祥和的場景,其中,龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”,更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是反映我們中國最具古典意蘊的主題——龍鳳呈祥,但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”,更多的是指當(dāng)時社會的祥和。

  其次,我們來講講陶藝。瓷器是中國古代的一項偉大發(fā)明,中國的英文名稱叫China,意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術(shù)界的地位。陶瓷形態(tài)的.基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流變性,以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律,才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化,使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室,真想親自試試。

  再次,我們講講皮影戲。對于身處發(fā)達年代的我們,肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦,沒手機,甚至沒有電視機,是靠什么來娛樂的,這種處境又該是多么枯燥。其實不然,他們有皮影戲,有戲劇,還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的大腦。很多時候,我們總在夸耀著說我們的祖先是多么的智慧,多么的偉大,可是卻在回避現(xiàn)在怎么沒有那么多這么優(yōu)秀的人這個話題。我個人覺得其實很大一部分是因為條件太過優(yōu)越,使得很多孩子喪失了自主思考創(chuàng)作的能力。發(fā)達國家都很重視自主創(chuàng)新,我們這一代已經(jīng)是這樣了,可是我們是不是也應(yīng)該呼吁一下社會對創(chuàng)新的關(guān)注呢?抱歉,說偏了,我們繼續(xù)回歸到皮影戲的內(nèi)容上來,皮影戲又稱燈影,以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名,是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前,漢武帝愛妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,終日不理朝政。大臣李少翁一日出門,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷,張燈燭,恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅,就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事,被認為是皮影戲最早的淵源。

  最后,我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種,始于古代的“門神畫”。清光緒年間,正式稱為年畫,是中國特有的一種繪畫體裁,也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。大都用于新年時張貼,裝飾環(huán)境,含有祝福新年吉祥喜慶之意,故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。下面這幅也是老師的一幅作品,作品名稱是:《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性,F(xiàn)在這個年代,人們對書本的重視已經(jīng)慢慢變淡了,這是我們應(yīng)該引起重視的。古話書得好:書中自有黃金屋,書中自有顏如玉。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇13

  民間美術(shù)具有特殊的審美情趣和魅力,它率直、不拘一格的質(zhì)樸特性與兒童在藝術(shù)活動中所表現(xiàn)出來的傾向有相通之處?梢哉f,民間美術(shù)與幼兒美術(shù)有其內(nèi)在的共同特性,所以,對幼兒進行民間美術(shù)欣賞活動是可行的。在實施過程中,我是從下幾個方面著手的。

  1.收集活動--練就捕捉美的能力為了使欣賞材料適合幼兒的欣賞水平,我們常常留意有關(guān)信息,收集有關(guān)書籍、影視碟片、電腦光盤,及時收看并錄制反映民俗題材的電視節(jié)目,以備使用。至于實物,更是處處留意收集,歸類收藏。民間美術(shù)有較強的地域性和民族特色,許多作品大多散落在民間。考慮到幼兒家長來自四面八方,生活的地區(qū)不同,接觸的鄉(xiāng)土文化不同,我們常常發(fā)動家長、幼兒收集相關(guān)圖片、實物,并布置相應(yīng)的活動區(qū)域,讓幼兒隨時摸、看、玩,培養(yǎng)幼兒對美的敏銳的捕捉能力。參觀博物館是擴大眼界、提高審美能力的有效途徑,它使孩子們對富有創(chuàng)意的藝術(shù)品充滿敬意,體會到民間美術(shù)具有審美與實用雙重功能的特征。我們還有意識地把有關(guān)內(nèi)容錄制下來,回園進行更深入的討論,使欣賞活動更有效地進行。

  2.環(huán)境布置--提高感受美的能力根據(jù)課題創(chuàng)設(shè)濃郁的民間藝術(shù)氛圍,形成良好的民間美術(shù)欣賞環(huán)境非常重要,它能使幼兒接受潛移默化的熏陶,加強美的視覺感受,培養(yǎng)幼兒對美的事物的敏感性,引發(fā)幼兒對美的向往。例如,我們模仿民間過年的'習(xí)俗,在活動室門上貼上生肖題材的剪紙作品,掛上紅燈籠,在墻上張貼孩子們創(chuàng)作的剪紙、染紙作品等,使孩子們身臨其境地感受熱鬧、歡快的節(jié)日氣氛,獲得有關(guān)民間藝術(shù)形式的審美經(jīng)驗。3.教學(xué)活動--培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美的能力在教學(xué)中,我們注重引導(dǎo)幼兒通過積極參與來感受、發(fā)現(xiàn)民間美術(shù)作品的形式美和內(nèi)容美。在“欣賞布老虎”活動中,我們首先將各色各樣的布老虎呈現(xiàn)在孩子們面前,讓他們摸一摸、看一看、玩一玩之后,再提出“你看到了什么”“布老虎是什么樣的”等問題,充分發(fā)揮幼兒的觀察力、藝術(shù)想像力和語言表達能力。接著,我們積極引導(dǎo)幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態(tài)及制作材料等,如啟發(fā)幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態(tài)及制作材料等,如啟發(fā)幼兒思考“布老虎有哪些顏色,它們是怎樣搭配的”“布老虎的身上有什么圖案”等問題,感受民間美術(shù)作品大膽、不拘一格的表現(xiàn)形式,了解對比色的裝飾性,圖案的對稱性等特點。此外,我們還提出“布老虎有哪些動態(tài)”等問題,讓幼兒通過觀察分析,感受老虎勇猛威武的形態(tài)特征。由于歷史的沉淀,每一件民間藝術(shù)品都有豐富的含義,或表達人們對美好生活的向往,或寄托對朋友、親人的衷心祝愿,等等,如戴上老虎帽的意義是希望孩子像老虎一樣健壯、勇敢。在活動中,我們設(shè)計了“布老虎與真老虎有什么不同”“人們?yōu)槭裁匆霾祭匣ⅰ钡葐栴},讓幼兒思考作品背后的社會意義,從而提高其審美活動的質(zhì)量。最后我們請幼兒大膽表達自己的真實感受,說說是否喜歡布老虎。在這個階段,我們要引導(dǎo)孩子避免用簡單的“是”或“否”來判斷,也不要引導(dǎo)孩子異口同聲地說“喜歡”等語句,而應(yīng)鼓勵孩子發(fā)表不同的意見,提高孩子的價值判斷水平和審美能力。

  美術(shù)鑒賞心得體會 篇14

  美術(shù)教學(xué)活動不是簡單的知識授受的過程,而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識,一定能使他們更自信地面對生活,更積極地發(fā)掘生活中的美麗。我一直在想美術(shù)課如何才能上好?深入學(xué)習(xí)了美術(shù)新課標(biāo)后,我清晰地認知和把握了美術(shù)新課程標(biāo)準的宏觀定位與具體內(nèi)容,讓我理清了些思路,F(xiàn)具體談?wù)剬W(xué)習(xí)的一些心得體會:

  1、把握鑒賞課的性質(zhì),更新教師觀念。

  將人文性確定為美術(shù)課程的基本性質(zhì)具有十分重要的意義,情感是一種智力,是現(xiàn)代教育觀念。很長時間,舊的傳統(tǒng)教育只重視理性智力,忽視情感智力。如今,學(xué)校美術(shù)教育是培養(yǎng)情感智力的有效途徑。學(xué)生通過美術(shù)鑒賞課來參與文化傳承和交流,提高自己的審美文化素質(zhì)又利于情感智力的培養(yǎng)。課程改革要求的是我們教師觀念的提升,教師作為課改的執(zhí)行者,決定著這場教育變革的成敗。因此學(xué)校組織我們廣大教師參與各級培訓(xùn),優(yōu)化校本教研,自覺發(fā)展專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)藝術(shù),力求以課程改革的新理念規(guī)范優(yōu)化教學(xué)行為。

  美術(shù)課程的人文性是基礎(chǔ)教育課程改革以來一直的追求,美術(shù)教育不是單純的技術(shù)教育,它孕育于豐富的人文背景之中。美術(shù)能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿,能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術(shù)通過可見、可觸的具體形象,以靜止、凝煉的畫面和藝術(shù)造型來表現(xiàn)客觀世界的美丑屬性和作

  者的審美意識,給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術(shù)與時代、社會、藝術(shù)家的生活閱歷以及階級、民族、風(fēng)俗等密切相關(guān),美術(shù)具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內(nèi)涵,因此“人文性”依然是美術(shù)課程所要追求的初衷。新課標(biāo)對此也做出了著重強調(diào),提出“美術(shù)課程應(yīng)該在我國基礎(chǔ)教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用,為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術(shù)素養(yǎng)的現(xiàn)代公民”?梢钥闯雒佬g(shù)課標(biāo)立足于21世紀的視覺文化時代要求,一方面看到了以往美術(shù)課程豐富的教育價值,另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構(gòu)和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求,基礎(chǔ)教育的美術(shù)課程不是專業(yè)方式的學(xué)習(xí),而是滿足學(xué)生個體成長需要的素質(zhì)教育,是學(xué)生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術(shù)學(xué)科的價值,有效地包容了美術(shù)課程人文性和工具性兩方面的特性。

  2、多學(xué)科相結(jié)合,讓學(xué)生主動參與,實現(xiàn)師生互動。

  美術(shù)新課程標(biāo)準,強調(diào)美術(shù)課程性質(zhì)的人文性、愉悅性和創(chuàng)造性,強調(diào)藝術(shù)教育的個性化,強調(diào)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng),強調(diào)美術(shù)人文精神和審美能力等等。這就要求美術(shù)教師構(gòu)建超越學(xué)科的生態(tài)型知識結(jié)構(gòu),學(xué)習(xí)與美術(shù)相關(guān)的其它新技術(shù)、新知識,學(xué)習(xí)促進學(xué)生思維和人格發(fā)展的教育方法。所以學(xué)科間的.整合或統(tǒng)整,是現(xiàn)代教育理念,亦是現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)趨勢之一。我們教師除了應(yīng)具備基本的美術(shù)知識,同時還需要了解相關(guān)的“姐妹藝術(shù)”。例如:文學(xué)、音樂、電影、舞蹈等等,從學(xué)生熟悉的或已經(jīng)掌握的知識切入,讓學(xué)生隨老師設(shè)計的思維潛移默化地進入美術(shù)欣賞的學(xué)科知識,順理成章逐漸深入。

  新課程要求教師確立新的教學(xué)觀,克服教育生涯中的慣性,使教學(xué)方式顯現(xiàn)多樣化的格局。在很多教師的概念中,教學(xué)就是講課,就是把書本知識傳遞給學(xué)生,把學(xué)生作為知識的“容器”進行灌輸,“填鴨式”教學(xué)是某些教師慣用的教學(xué)方法。在新的課程與教學(xué)改革中,教師要充分相信學(xué)生的能力,把自己定位于學(xué)生學(xué)習(xí)的組織者、引導(dǎo)者,而不是知識的化身,以權(quán)威自居。教師在學(xué)生學(xué)習(xí)過程中是起輔導(dǎo)、幫助、引導(dǎo)作用的人,而不是支配學(xué)生的控制者,學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體,學(xué)習(xí)的主人。教學(xué)的目的是幫助每一個學(xué)生進行有效的學(xué)習(xí),使每個學(xué)生都得到充分發(fā)展。教學(xué)過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程,教師在教學(xué)過程中,要充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和潛能,要通過討論、實驗、探究等多種教學(xué)組織形式,引導(dǎo)學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)。教師應(yīng)創(chuàng)設(shè)能引導(dǎo)學(xué)生自主、合作、探究性學(xué)習(xí)的教育環(huán)境,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,培養(yǎng)學(xué)生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。

  3、進行科學(xué)全面的教學(xué)評價,培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣

  美術(shù)教學(xué)評價是美術(shù)教育的重要組成部分,科學(xué)全面的美術(shù)教學(xué)評價不僅幫助教師掌握學(xué)生心智及創(chuàng)造力的成長情況,及時給予學(xué)生啟發(fā)和幫助,而且使教師明確學(xué)生表現(xiàn)自我時的需要并給與激勵和支持。在教學(xué)中教師的評價應(yīng)該是,既要關(guān)注學(xué)生掌握美術(shù)知識,技能的情況,更重視對學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價,強化評價的診斷,發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵作用,弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術(shù)活動表現(xiàn)評價時,則要求通過觀察,記錄和分析學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中的客觀行為,對學(xué)生的參與意識,合作精神,操作能力,探究能力,認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價,這又是美術(shù)課程標(biāo)準中對教學(xué)評價精辟的闡述。

  面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復(fù)雜的學(xué)生思想道德,新課標(biāo)的學(xué)習(xí)為我們這些在一線工作的美術(shù)教師做出了更為明確的教學(xué)指導(dǎo),猶如為我們打開了一扇窗,撥云見日,使我們在一次次的感悟中豁然開朗,對美術(shù)教學(xué)有了更深一層的認識:其真正的精華在于教師要以豐厚的教學(xué)技能,出奇制勝的教學(xué)設(shè)想和靈活多變的教學(xué)策略,把握住學(xué)生的興趣點,叩開教育之門,促進學(xué)生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展,變“教科書是學(xué)生的世界”為“世界是學(xué)生的教科書”,變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學(xué)生終身美術(shù)素養(yǎng)的全面提高。

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