奧爾夫音樂心得體會
當(dāng)我們受到啟發(fā)，對學(xué)習(xí)和工作生活有了新的看法時，好好地寫一份心得體會，這樣能夠培養(yǎng)人思考的習(xí)慣。那么心得體會到底應(yīng)該怎么寫呢？以下是小編收集整理的奧爾夫音樂心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
奧爾夫音樂心得體會1
組辦方，你們好，我是xx省一個縣級的初中音樂老師xxx。
首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機(jī)會，能夠去學(xué)習(xí)奧爾夫教育學(xué)習(xí)方法，讓我受益匪淺。通過這次的學(xué)習(xí)，讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂課，更讓我覺得自己還有很多需要去學(xué)習(xí)的地方。
在這次培訓(xùn)中也開闊了自己的思想，學(xué)到了國內(nèi)外專家的教育教學(xué)方法，了解多元文化藝術(shù)，共同交流學(xué)習(xí)和傳播奧爾夫體系的理論方法，通過國內(nèi)外專家的課程，學(xué)習(xí)他們的教學(xué)方法和理念，來提高自己的教學(xué)經(jīng)驗，如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術(shù)，了解世界多元文化藝術(shù)，初步懂得了什么是奧爾夫教育學(xué)習(xí)方法，雖然天氣非常的熱和路途的遙遠(yuǎn)，但是覺得一切都非常的值得，因為作為一名教師就是在不斷的去進(jìn)步去學(xué)習(xí)，去想辦法提升自己的教學(xué)方法，讓孩子們能夠因為自己的課程而喜歡上音樂課，讓孩子們感受到音樂在生活學(xué)習(xí)中的重要性，也讓我明白了音樂課不是一節(jié)課都在講，我們在教學(xué)的過程中應(yīng)該多設(shè)計使用一些奧爾夫教學(xué)方法，讓孩子們在課堂上真正的動起來，設(shè)計一些課堂游戲，讓孩子們多多練習(xí)，教師講得少一點，只有讓孩子們動起來，用自己的身體去感受音樂多去體驗，這樣才能達(dá)到一定的效果。
音樂課重在讓學(xué)生參與和體驗，我們在設(shè)計游戲環(huán)節(jié)的時候更多的是讓學(xué)生通過自己的身體去感知音樂，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，讓他們跟著音樂的節(jié)奏去動起來，去發(fā)揮他們的想象力和空間，啟迪他們的智慧。
在這次的學(xué)習(xí)當(dāng)中，我還學(xué)習(xí)到了xx傳統(tǒng)樂器安格隆的演奏，和它的正確使用方法，基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏，感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受，如果在有條件的情況下，希望自己能夠通過這次的學(xué)習(xí)之后能夠通過自己的力量把別國的傳統(tǒng)樂器傳到中國，讓更多的孩子吸收到別國的傳統(tǒng)樂器，開闊學(xué)生的'視野，傳承本民族文化，了解世界多元文化藝術(shù)，開闊學(xué)生的視野。
一堂好的音樂課，應(yīng)該要敢于去嘗試，然后不斷的改進(jìn)，在這次的學(xué)習(xí)中，我也學(xué)習(xí)到了各種樂器的使用和節(jié)奏的使用和設(shè)計動作，專家給我們進(jìn)行了一系列音樂實踐活動，讓我們用身體去感受音樂，用各種樂器去演奏每一首曲子，我也感受到了專家們上音樂課的趣味性，都說興趣是最好的老師，我們最為老師更應(yīng)該把學(xué)生的興趣放在首位，在此次培訓(xùn)中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業(yè)技能，一個好的老師必須是教師專業(yè)基礎(chǔ)很扎實，才能去給學(xué)生傳遞更好的東西，如果自己專業(yè)不夠硬，那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學(xué)生呢？所以就要求我們教師要有足夠的教學(xué)經(jīng)驗和方法才能夠把課程上好。
奧爾夫音樂心得體會2
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認(rèn)識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時候，當(dāng)時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學(xué)會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認(rèn)為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。
通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的.，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進(jìn)行教學(xué)時，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進(jìn)行學(xué)習(xí)的。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會了不一定會教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У�、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實踐，不斷去探索，進(jìn)一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂心得體會3
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時，為了考大學(xué)而選擇獨自外出學(xué)習(xí)的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強(qiáng)大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長生的實施，讓我對音樂教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達(dá)伊教學(xué)法，瑞士達(dá)爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認(rèn)為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強(qiáng)的樂器，孩子們學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團(tuán)隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的'教學(xué)活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學(xué)活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認(rèn)為，每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。
奧爾夫還強(qiáng)調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達(dá)了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達(dá)、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應(yīng)能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達(dá)伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂心得體會4
xxxx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，自主報名參加了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓(xùn)活動。之前一直有聽說奧爾夫音樂教學(xué)法，卻從沒有深入認(rèn)真的去學(xué)校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網(wǎng)上搜索到的一些有關(guān)奧爾夫教學(xué)的講解，現(xiàn)場親身體驗活動還從未參與過，希望通過此次培訓(xùn)帶給自己對音樂課堂教學(xué)新的教學(xué)思路與方向。
在這次培訓(xùn)中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協(xié)會前主席克麗斯老師一天半的學(xué)習(xí)體驗課，克麗斯老師用她的語言、身體、動作等，帶領(lǐng)和引導(dǎo)來全國各地的音樂進(jìn)行奧爾夫音樂活動中，克麗斯老師采用輕松愉快的節(jié)奏游戲，或是音樂小樂器（例如節(jié)奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采用節(jié)奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參與其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學(xué)的趣味性，情不自禁的`就會讓參與其中的人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用很多語言去接受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“l(fā)a lala ”等節(jié)奏游戲，無不讓參與其中的老師看到了針對中小學(xué)生，作為教師的我們怎樣多形式的去設(shè)計我們的音樂課堂音樂教學(xué)方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！
非常感謝此次主辦方提供這樣一個平臺，讓我們有機(jī)會親身體驗奧爾夫音樂教學(xué)的魅力！希望還能有更多的機(jī)會參與到這樣的培訓(xùn)中去，不斷開拓創(chuàng)新自己的音樂教學(xué)水平！
奧爾夫音樂心得體會5
奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：
奧爾夫音樂教學(xué)法，是當(dāng)今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動發(fā)展”的三個基本要素，強(qiáng)調(diào)對學(xué)生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學(xué)法，借鑒其精華，促進(jìn)我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學(xué)法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀(jì)30年代，在深入研究世界各國的音樂教學(xué)法、取眾家之長的基礎(chǔ)上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學(xué)性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學(xué)育人目的等。
一、節(jié)奏為先導(dǎo)
節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體�！肮�(jié)奏先導(dǎo)”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓(xùn)練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強(qiáng)，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領(lǐng)會。使孩子們參與音樂活動的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導(dǎo)，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當(dāng)鴨梨……”等），或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學(xué)的前引。一般先是進(jìn)行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進(jìn)一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補(bǔ)的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓(xùn)練，很少用譜，讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學(xué)生在多次反復(fù)中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學(xué)作引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。
二、邊玩邊學(xué)
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學(xué)中著重培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學(xué)過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關(guān)的游戲，如：“我是集體的一部分”（進(jìn)行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項訓(xùn)練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓(xùn)練，以及高度的思想專注、反應(yīng)敏捷性和集體協(xié)作等多項訓(xùn)練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節(jié)奏，進(jìn)行雙手平衡、相互協(xié)調(diào)和二重節(jié)奏的多項訓(xùn)練）等，（具體的游戲內(nèi)容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學(xué)不限于音樂學(xué)科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓(xùn)練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進(jìn)行教學(xué)，將教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行分解，降低了難度，使學(xué)生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學(xué)，大大提高了學(xué)生在音樂課堂教學(xué)過程中的參與意識和參與能力，增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和自信。
三、課內(nèi)器樂教學(xué)
在音樂課堂教學(xué)中進(jìn)行大量的簡單樂器的器樂活動，是奧爾夫音樂教學(xué)法顯著區(qū)別其它教學(xué)法的特點。
1、注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習(xí)和演奏�？傮w的演奏效果比較豐富和復(fù)雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學(xué)生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習(xí)慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復(fù)雜的打擊樂合奏形式。
2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結(jié)構(gòu)，演奏的表現(xiàn)力等諸因素都得到了十分鮮明的體現(xiàn)。
3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學(xué)是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為豎笛吹奏的教學(xué)方式。使學(xué)生在開始器樂學(xué)習(xí)時，接觸的是最易感受和領(lǐng)會的形式，完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習(xí)心理壓力和心理負(fù)擔(dān)，并且保證在其后所進(jìn)行的每一項加深內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都是在學(xué)生完全熟練掌握前一項的基礎(chǔ)上發(fā)展延續(xù)的，使學(xué)生的學(xué)習(xí)始終處在力所能及的狀況之下，使學(xué)生的參與面達(dá)到百分之一百。目前，學(xué)生無論在校內(nèi)或校外，音樂的學(xué)習(xí)都已成為他們生活中的樂趣之一。
四、創(chuàng)造能力的`培養(yǎng)
音樂教學(xué)中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學(xué)形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感創(chuàng)造外，主要應(yīng)用于音樂創(chuàng)作練習(xí)，借以培養(yǎng)學(xué)生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強(qiáng)自尊、自強(qiáng)、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術(shù)的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成一定的感性認(rèn)識。在音樂創(chuàng)作練習(xí)中，教師對學(xué)生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥�，至于“做”的怎樣則是無關(guān)緊要的。先是由朗讀入手，讓學(xué)生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進(jìn)行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習(xí)，逐步加進(jìn)小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習(xí)，可以是標(biāo)準(zhǔn)的記譜法，也可以是學(xué)生自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂創(chuàng)作教學(xué)中，為了使學(xué)生的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點，教師應(yīng)先提出若干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家”的練習(xí)，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點上去展開創(chuàng)造。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對教學(xué)的成敗是至關(guān)重要的。藝術(shù)本身是靈活多樣的，這正是創(chuàng)造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務(wù)、要求的情況下，要強(qiáng)調(diào)個性化，多樣化，要學(xué)生各走各的路。避免傳統(tǒng)教學(xué)中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養(yǎng)和啟動學(xué)生的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如：學(xué)生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創(chuàng)造出了許多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己創(chuàng)造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。
奧爾夫音樂心得體會6
今天是參加“國培計劃（20xx）”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學(xué)科（音樂）教師短期培訓(xùn)的第二天。很榮幸參加了河南師范學(xué)院舉辦的奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進(jìn)行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨特的音樂教學(xué)法，他的教學(xué)法理念是開發(fā)學(xué)生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學(xué)法活動中，每一個學(xué)生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學(xué)活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學(xué)生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設(shè)計他們的音樂和動作，喚起學(xué)生對學(xué)習(xí)和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學(xué)生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學(xué)科教學(xué)活動相結(jié)合。奧爾夫教學(xué)法倡導(dǎo)參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學(xué)生的感知反應(yīng)能力、領(lǐng)悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學(xué)生自編律動幫助記憶，提高學(xué)習(xí)樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學(xué)習(xí)”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領(lǐng)先外在的知識灌輸、技術(shù)訓(xùn)練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學(xué)習(xí)。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠(yuǎn)不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的'。
聲勢活動發(fā)揮學(xué)生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復(fù)雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術(shù)訓(xùn)練就可以進(jìn)入節(jié)奏教學(xué)，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學(xué)生的即興能力。
利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進(jìn)行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)�？梢园l(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學(xué)生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復(fù)雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學(xué)法中獨特的形式而存在，教師引導(dǎo)幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調(diào)、聽辨能力及合作能力。
在本次學(xué)習(xí)中，讓我感受最深的是與學(xué)生面對面地來感受音樂，當(dāng)你作為一個教師與學(xué)生來共同體會音樂的時候，你會發(fā)現(xiàn)音樂的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于語言的功能，這時教師需要站在學(xué)生的角度來思考，盡可能地讓學(xué)生能全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學(xué)方式來進(jìn)行音樂的教學(xué)，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了學(xué)生的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會學(xué)生什么，而是啟迫、發(fā)掘?qū)W生
具有某種習(xí)性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機(jī)結(jié)合，通過提高幼兒的音樂素質(zhì)，去學(xué)會音樂、掌握音樂。 “奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學(xué)習(xí)環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學(xué)，學(xué)中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內(nèi)容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學(xué)，以期待更深刻地掌握這種先進(jìn)的教學(xué)方法，引導(dǎo)孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂心得體會7
為期三天的奧爾夫?qū)嵺`學(xué)習(xí)即將結(jié)束，雖然只有三天時間，但是主辦方的認(rèn)真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學(xué)，xx老師的安格隆教學(xué)，以及馬山的會鼓基本演奏教學(xué)。
在這個學(xué)習(xí)過程中，我很多的是想學(xué)習(xí)到老師的教學(xué)方法與教學(xué)模式。這些內(nèi)容都是靈活的，所以方法和模式對于初學(xué)奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的.！
我非常推崇美國專家的教學(xué)，她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創(chuàng)意，刺激學(xué)生發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動性。六個小時的授課，教授了七個環(huán)節(jié)的內(nèi)容，有利于我們的學(xué)習(xí)，也讓我從中總結(jié)教學(xué)規(guī)律！謝謝！
xx專家從歷史、樂器構(gòu)造入手，掃盲式的進(jìn)行安格隆的教學(xué)，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學(xué)會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協(xié)奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態(tài)跟民族文化也有很大的關(guān)系，“窮則獨善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”。樂器也表現(xiàn)出了文人的思想脈路。
再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學(xué)一些敲鼓的特有節(jié)奏！但是，老師采用的教學(xué)方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學(xué)習(xí)一下會鼓的基本演奏方法，就學(xué)了一個小時，右肩膀就扯著筋了，疼了一個晚上。所以學(xué)東西一定要得法。
縱觀這次學(xué)習(xí)，收獲還是滿滿的，回去之后，就是要把學(xué)習(xí)的內(nèi)容進(jìn)行實踐，從而提高自己音樂教學(xué)。
奧爾夫音樂心得體會8
參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學(xué)音樂教師培訓(xùn)，受益匪淺。通過認(rèn)真細(xì)致地學(xué)習(xí)，我對教育教學(xué)工作的認(rèn)識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學(xué)業(yè)務(wù)能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責(zé)。通過這次的學(xué)習(xí)我深刻的認(rèn)識到一名教師，應(yīng)該是教學(xué)能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責(zé)。教師應(yīng)該緊密結(jié)合教學(xué)實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學(xué)理論和教學(xué)實踐中的各種問題，進(jìn)行積極探究，以形成規(guī)律性的認(rèn)識。
1、終身學(xué)習(xí)。我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學(xué)習(xí)方面，如教育學(xué)、心理學(xué)、課程改革理念等等。同時我們也要學(xué)會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學(xué)生、家長、同事之間的關(guān)系，那么相對來說，工作起來就會更得心應(yīng)手。
2、提升個人魅力。作為一名教師，首先要讓學(xué)生喜歡你，喜歡聽你的課，進(jìn)而喜歡聽你的指導(dǎo)。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學(xué)生相處的過程中獲得學(xué)生的.信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3、熱愛學(xué)生。真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學(xué)生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學(xué)生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思。要想從工作中不斷提高自己的教學(xué)水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進(jìn)。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫音樂心得體會9
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)。認(rèn)真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學(xué)法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學(xué)法，并使用了一些具體的教學(xué)內(nèi)容。對所學(xué)知識達(dá)到從理性到感性的過度。此次學(xué)習(xí)自己收獲頗多，受益匪淺。以下談?wù)勛约旱捏w會。
此次培訓(xùn)主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學(xué)基礎(chǔ)理念。
許明勇老師給我們介紹了當(dāng)代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學(xué)法在歐洲應(yīng)用現(xiàn)狀和其教學(xué)法的基礎(chǔ)理念。通過學(xué)習(xí)我認(rèn)識了奧爾夫音樂教學(xué)為何受到世界各國的高度贊譽(yù)，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學(xué)奧爾夫?qū)W院南娜教授，培訓(xùn)內(nèi)容包括：
�。ㄒ唬┮魳放c律動
（二）音樂與舞蹈
�。ㄈ┮魳放c歌唱
（四）音樂與樂器的配合及運用。
培訓(xùn)的.形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學(xué)目標(biāo)：
1、如何激發(fā)幫助孩子練習(xí)建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
2、如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂積極表達(dá)和表現(xiàn)的能力，增強(qiáng)孩子的韻律感和在團(tuán)隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握；
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；
4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動主題結(jié)合的學(xué)習(xí)體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團(tuán)隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學(xué)方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標(biāo)，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機(jī)會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機(jī)整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學(xué)法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學(xué)過程中，我將會把奧爾夫教學(xué)法逐步運用到課堂中去。帶領(lǐng)孩子結(jié)合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學(xué)。
奧爾夫音樂心得體會10
暑假參加了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認(rèn)為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠(yuǎn)不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機(jī)、老師穩(wěn)站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認(rèn)識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進(jìn)來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當(dāng)教師開始用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識。我們強(qiáng)調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達(dá)到音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的'超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)募尤肼曇�，全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點，因為它強(qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
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