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電影愛樂之城觀后感（通用12篇）
當(dāng)認真看完一部作品后，大家一定收獲不少吧，這時候最關(guān)鍵的觀后感不能忘了。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，以下是小編幫大家整理的電影愛樂之城觀后感，希望能夠幫助到大家。
電影愛樂之城觀后感 1
《愛樂之城》是一篇很勵志的電影，很值得大家去觀看的一部電影，會對一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。
這個電影講了米婭渴望成為一名演員，但至今她任舊只是片場咖啡里的一名平凡的咖啡師，盡管不停的參加大大小小的試鏡，但米婭收獲的`只有失敗。某日，在一場派對之中，米婭邂逅了名為塞巴斯汀的男子，起初兩人之間產(chǎn)生了小小的矛盾，但很快，米婭便被賽巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求所吸引，最終兩人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓勵下，米婭辭掉了咖啡廳的工作，專心為自己寫起了劇本，與此同時，塞巴斯汀為了獲得一份穩(wěn)定的收入，加入了一支流行爵士樂隊，開始演奏自己并不喜歡的現(xiàn)代爵士樂，沒想到一炮而紅。隨著時間的推移，努力追求夢想的兩人，彼此之間的距離卻越來越遠，在理想和感情之間，他們必須做出選擇。
這部影片告訴我們，追夢路上必然會荊棘不斷，我們斬斷荊棘的路上，一定不要忘了自己向往的遠方，因為你一旦忘記了自己向往的東西，你便失去了破荊斬棘的勇氣和動力，否則，你的心靈就會迷失，也許你將永遠被困在一座城中。
當(dāng)然，本影片最大的亮點是男女主角對夢想的堅守與付出，我以為，每個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅持。夢想是現(xiàn)實最大的動力，有了夢想，我們就有了走下去的勇氣。而你，你會為夢想付出一切的動力嗎？
電影愛樂之城觀后感 3
因為你說要推薦一部好電影，說你看了《愛樂之城》你壓抑了好久的心情舒服太多了，趕緊跑去看！好猜測一下你到底遭遇了什么，畢竟這世界上能壓抑你的事情并不多。果然好電影！
理想的頭屢撞現(xiàn)實的釘子的題材竟然被拍得如此奇幻。各種失意都沒能阻擋和磨滅男女主角為理想奮斗為愛做出犧牲。各自的夢想終究在愛人的支持和鼓勵下實現(xiàn)了。曾經(jīng)相愛的人卻咫尺天涯，心里面互相守望現(xiàn)實中各奔東西。
電影最高妙的地方是：無法實現(xiàn)的理想和心愿用歌舞劇的表現(xiàn)手法夸張地與現(xiàn)實相互映襯，既把現(xiàn)實的殘酷展現(xiàn)的淋漓盡致又把理想襯托得無限美好，但是卻并不讓你絕望于二者之間遙遠的距離。
用星空里云端上動人心弦的舞蹈來表現(xiàn)令人心馳神往的愛情。爵士樂酒吧里理想各自實現(xiàn)生活中互相失散的兩個人意外的重逢，鋼琴彈奏起人生初見的那首曲子，才發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)砰然心動的一切依然還在。憂傷回眸的米婭看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最終釋然并祝福的點頭微笑后也含淚頷首離去……
在最艱難的時候一見鐘情并互相鼓勵支撐，在看到希望的時候互相祝福并各自離去，在理想相繼實現(xiàn)后意外地重逢又再理性而無奈地告別……
你看到什么了呢？既然理想的`頭注定要碰到現(xiàn)實的釘子，你還會努力前行嗎？就因為無論多糟糕的狀況你都有可能遭遇最美妙的愛情？即使無論多么動人心弦的愛情都有可能在互相奉獻的途中迷失？只要有夢想，哪怕你千辛萬苦為對方實現(xiàn)了自己當(dāng)初的理想?yún)s最終失去了她，也一定會相信互相守望過的心始終會有和當(dāng)年一樣的熱情與溫暖？
在未來漫長而未可知的歲月里，你一定會越來越堅定的相信愛才是這世界上真正無堅不摧的力量！
電影愛樂之城觀后感 4
最近上映的好萊塢新片都在告訴我們一個道理，即使情節(jié)再老套，換一種方式表達，抓住細節(jié)，依然可以成為經(jīng)典，《歡樂好聲音》如此，《愛樂之城》更是如此。
劇情很簡單，兩個生活在洛杉磯的文藝青年，相遇了，相戀了，最后卻因為都要追求自己的人生夢想分手了。五年后偶遇，他們都變成當(dāng)初想要成為的樣子，最終以相視一笑泯恩仇結(jié)束了這段意外邂逅。
電影的最后一幕，不知道喚起了多少人內(nèi)心的渴望，讓多少人達到了情緒高潮，他們想起了那個曾經(jīng)放棄的人，那段曾經(jīng)錯過的感情，拍著大腿恍然大悟：我得到的都是僥幸，我失去的都是人生啊。
也有人認為電影的結(jié)局兩人的相遇太刻意，我卻認為導(dǎo)演處理得很完美。兩人在分手時并沒有半點為了現(xiàn)實放棄愛情的'感覺，相反，當(dāng)時兩人的感情是溫柔且克制的，互相都對對方充滿了美好的祝福，就是兩人堅定信念，為了理想各自前行，簡直積極向上。最后兩人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又體面，這就是Happy Ending不能更圓滿了。
導(dǎo)演其實已經(jīng)非常溫柔了，如果結(jié)局是女主功成名就，男主窮困潦倒，再見物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就別糾結(jié)前任不前任、愛不愛、放棄不放棄了，兩人的夢想都已實現(xiàn)，已經(jīng)很完美了。
看電影是一件個性的事，這一點在《愛樂之城》上表露無遺。朋友圈里的一百個人就會有一百個“觀后感”，不少人還是抓住了電影中除了愛情之外的重點“追夢”，陳思誠看完在發(fā)朋友圈說“忘記多久沒在電影院看得泣不成聲了”。他因兩位主角追求夢想的劇情而感同身受。
追夢人追夢之路盡管坎坷，但完成了自己的夢想，就是Happy Ending。
電影愛樂之城觀后感 5
《愛樂之城》是本次奧斯卡熱門片之一，基本上也被觀眾和評論家們欽定的一部得獎片，雖然是久違的歌舞片，但關(guān)鍵情節(jié)并不完全由歌舞推動。雖然篇幅顯冗長，歌曲也并不如《悲慘世界》或者《冰雪奇緣》來的讓人眼前一亮，有過譽之嫌，但瑕不掩瑜，通過兩個小時載歌載舞撒狗糧，到最后光陰荏苒物是人非的假想穿越，呈現(xiàn)在眼前的是復(fù)古的風(fēng)格，飽暖的色彩，悠揚的旋律掩映下的一鍋老火慢燉的毒雞湯——陪你走向成功走到最后的往往不是最愛的那一個。
也許人們早已厭倦了關(guān)于骨感現(xiàn)實和俗套愛情的故事，但令人欣慰的是，當(dāng)你真正在看這部影片時，愛情故事早已融化在了視覺和聽覺的兩重享受中。影片在開頭公路的熱舞中，導(dǎo)演利用長鏡頭營造出舞臺劇般的浩大延伸感，拉近觀眾與電影音樂表演的距離。同時，長鏡頭的沿用寫實了神似《了不起的蓋茨比》爵士年代的奢靡晚會。影片最后，在一幀幀極具印象派輕油畫感的`蒙太奇剪輯中將敘事推向了高潮。鋼琴聲落之時，沖突已化解，結(jié)局是喜是悲，一目了然。
與《泰坦尼克號》里的愛情傷情的最大的不同，《愛樂之城》中的愛情，沒有遭遇到外力的巨大脅迫，所以，這里面的愛情沒有生離死別之慟，但《愛樂之城》卻更逼近普通人的愛情存在：曾有過偶然的相逢，曾有過轟轟烈烈的投入，曾有過信誓旦旦的海誓山盟，然而，一切都會棄之于腦后，昔日袒露出自己所有的秘密，讓對方快樂又享受著對方給予的快樂的一切，日后都會成為傷害對方的一種利器。
感謝這部影片予我們的靈魂得以休憩之地。現(xiàn)在是速食時代，新的東西永遠被迅速置于眾目之下沸騰，在不到三五分鐘漫不經(jīng)心的消遣之后化為焦炭�，F(xiàn)實如饑不擇食的巨人，吞噬著這些速生速朽的事物而成長，它們是否真的蘊含著心意，是否真的令人著迷，誰又會關(guān)心呢?而這部影片，讓夢想真的變得熠熠生輝，為了追求感動，絕不向現(xiàn)實的荒謬妥協(xié)。
電影愛樂之城觀后感 6
有人說，要理解這部電影，要從它的名字開始，我深以為然。比起中文名稱《愛樂之城》或許英文原版《La La Land》更契合電影的內(nèi)容。《愛樂之城》四字俗套又不契合主題，而《La La Land》更帶有一種預(yù)言的味道。天使之城洛杉磯別名"La La Land"即夢幻之城，這也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉磯的相遇和熱戀，到最后不過是一場美麗而不切實際的夢。
明星之城洛杉磯從來不缺一夜成名的神話，也不缺一次次被現(xiàn)實打敗的逐夢者。顯然故事的主人公是后者。比起電影中懷著明星夢的咖啡店打工妹和嗜好爵士樂的鋼琴家在落魄時相遇并在相互支持中追夢的故事，男女主一段相識于微時，相守于貧賤，卻耗不過時光，抵不過現(xiàn)實的愛情更耐人尋味。
電影以季節(jié)為節(jié)點，將兩人的故事分為：冬-春-夏-秋-冬五個階段，冬季的初次相遇，兩個人都處在生活的低谷，被餐廳老板開除的一臉懊喪的男主撞過正要表達贊美之情的女主離開餐館。春季，男女主再次在派對上相遇。雙方被對方的才華吸引，情愫暗生。檸檬一般酸澀而又清新的愛情悄然萌芽。夏季，兩人的愛情一如玫瑰花香一般濃郁熾烈，女主的事業(yè)也開始順風(fēng)順?biāo)�，然而沒有面包的愛情似乎總是隱患重重。秋季，夢想和愛情的雙重幻滅。小塞為了謀生偏離自己的夢想，米婭獨幕劇失敗并對塞巴斯蒂安徹底失望。五年后的冬天，米婭成了當(dāng)紅的演員，卻早已嫁作他人婦，小塞也終于開起了名叫Sebs的爵士俱樂部，身邊卻沒有了米婭的陪伴。
還記得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安對即將遠赴巴黎的愛人說："我會永遠愛你"。米婭答："我也會永遠愛你。"而第二個冬天來臨，米婭看到爵士俱樂部里自己親手設(shè)計的Logo，塞巴斯蒂安看到米婭身邊的男人時，兩人眼中閃過的.些許苦澀是對"我會永遠愛你"的打臉嗎?時過境遷，兩人再次相遇，隔著舞臺深情的一望，無需多言，就能讓人理解"我會永遠愛你"的真實含義。
有人問霍金，人世間最讓你感動的是什么?霍金想了想說，是遙遠的相似性。米婭愛塞巴斯蒂安身上那種即使失魂落魄也還能自命清高的孤傲勁。塞巴斯蒂安也愛米婭身上像石頭一般倔強又堅毅的味道。比起戀人，他們更像彼此的一個復(fù)刻版，兩人的愛情大致也就始于這種對待夢想的驚人的相似性，一種始于失魂落魄時的惺惺相惜和一種原來你也在這里的默契感。他們愛的方式就是在對方遭遇相同境遇時給予對方一種更加恰當(dāng)和感同身受的安慰，當(dāng)對方失去這種相似性時，當(dāng)對方的夢想成真時，他們的愛情反倒沒有了立足之地。當(dāng)小塞首先認識到這其中的問題，于是他開始違心地加入樂隊，努力想要給米婭一份穩(wěn)定的生活。而米婭發(fā)展現(xiàn)實將小塞身上唯一的閃光點被現(xiàn)實磨滅時，她對小塞的愛也被現(xiàn)實敲碎了。
我想電影春夏秋冬的敘述方式也預(yù)示著他們的感情發(fā)展的階段，此時兩個人同他們之間的感情都是不夠成熟和理智的，而秋天兩人感情的風(fēng)云突變使他們快速成長，并逐漸懂得愛就是在自己不能給予時要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米婭即將離開時說出那句"我會永遠愛你"代表著青澀感情的成熟，但為時已晚。
片尾兩人再次相遇，四目相對時眼中閃過的驚愕，酸澀，遺憾讓人久久不能忘懷。蒙太奇鏡頭將兩個人腦海之中的幻想呈現(xiàn)出來，重新梳理了兩人的故事，更讓觀眾心中的悲喜一同涌上心頭。作為電影中點睛之筆的蒙太奇鏡頭給了我們許多假設(shè)，如果兩人在初次相遇時小塞沒有粗魯?shù)刈查_米婭，如果小塞能來支持米婭的獨幕劇，也許現(xiàn)在米婭挽著的是小塞的手臂。然而一切早已注定。假如一切可以重來，他們也不會后悔當(dāng)時的決定，因為他們已經(jīng)能足夠成熟和理智地對待夢想同愛情。兩人能共苦卻不能同甘的結(jié)局令人唏噓，但又像我們的生活一樣真實，原來一切都能完滿的電影里也沒有那么多如果。
與電影中吵鬧又浮華的歌舞相比，男女主人公的感情似乎太平淡無奇，甚至落入俗套，歡喜冤家式的開頭，倉皇帶有爛尾之嫌的結(jié)尾。但是這平淡而又真實的感情才更能讓人感同身受，最好的愛情應(yīng)如這般，是拋開鮮花美酒的浮華后的真實與平淡。最好的愛情也應(yīng)該是這般，是兩個獨立靈魂的互相尊重，而不是一方一味的妥協(xié)退讓。學(xué)會放棄情感潔癖，相愛的人有一個理由會在一起，也有一萬個理由不在一起。生活不會永遠像預(yù)想中那樣發(fā)展，學(xué)會接受，學(xué)會理解愛情的另一種存在方式。即便米婭最后牽了別人的手，或許小塞也會再遇良人，但那句"我會永遠愛你"卻不會失效，他們早已是彼此生命中的無可替代。時過境遷，當(dāng)他們足夠成熟時，早已懂得愛就是放手讓愛的人去做他所想的事，愛就是在身后默默的支持鼓勵，愛也是靈魂上的高度契合而非時時常伴左右。
兩人因夢想結(jié)緣的高起點的愛情，最終被現(xiàn)實打破草草收場的結(jié)局多少讓人感到悵然若失，但也稱不上遺憾。他們的幸運之處在于在失魂落魄的追夢路上，還有一個和自己同樣失魂落魄的對方。即使最終沒有收獲愛情的果實，卻獲得了比這更為重要的夢想力量。他們會在彼此的愛中不斷成長，直至成為自己想要成為的模樣。電影在用"美國夢"激勵著年輕人勇于踏入現(xiàn)實的激流中找尋夢想的同時，更向我們詮釋了一種真正成熟的更高級的愛情。
四季有終始，電影也會散場。網(wǎng)友的一句話深得我心："愿你一生努力，一生被愛，想要的都擁有，得不到的都釋懷。"也希望生活中的你，努力追求你的所愛，學(xué)會用一種更高級的方式去愛與被愛，努力生活，拿的起也放的下。
電影愛樂之城觀后感 7
看完《愛樂之城》，身邊有好幾個女孩都在哭，我飛快擦了下眼睛走出影廳，也沒再跟人討論。但是每當(dāng)想到它，依然心里會鈍一下。
這是一部已經(jīng)被身邊的朋友零差評的電影，我對它期待得太久，等到真正自己去看的時候，幾乎是努力的讓全身每一個細胞專注，去感受它。這樣“用力”的去看一部電影，已經(jīng)很久沒有過。
“電影已經(jīng)讓人生厭了。”自己經(jīng)常會這樣說，也經(jīng)常聽到別人這樣說。好的電影總是那么的鄭重、得體、精致，享受電影有時候其實是一件體力活。我渴望一部真正年輕的，熱情的，純粹的、張揚的，講愛情的電影。于是等到了《愛樂之城》。
開場第一個長鏡頭，即是在堵車公路上的歌舞。不同的人從車中走出來載歌載舞，流暢唯美。巧合的相見，小演員與爵士鋼琴家的愛情，故事按部就班發(fā)生。
或許題材有些陳舊俗套，但是它如童話般美好、浪漫。夕陽或者星空，在藍紫色的背景下滿是情意。它是讓你愿意一直跳舞、唱歌、追逐夢想的那類電影，誰會在乎短暫的失意呢。
如果你不喜歡一部感人的愛情片，身邊的人總會說，冷漠。但不是的，我總覺得，如果被情節(jié)感動，那么大多是因為你看片太少。真正打動人的，永遠是那些細節(jié)。那是電影幫你串聯(lián)或者回憶起的，你自己的故事。
約會的天文館;在山頂休息時脫下的高跟鞋;幻想中Mia演獨幕劇Sebastian拼命的鼓掌;試鏡唱完歌之后兩人在夕陽下閑聊，Mia突然深情望著Sebastian說：“我會永遠愛你”;再相見，Sebastian下意識的說“歡迎來到Seb’s”。再大的愛，也是從這些小的地方來表現(xiàn)。看電影時，你會想起誰呢?
艾瑪斯通不是專業(yè)歌手，瑞恩高斯林為了影片從零開始學(xué)習(xí)彈鋼琴，坦白說，《愛樂之城》作為歌舞片來說不算是最好的，但這竟然是我愛的部分。低吟淺唱，喃喃而語，情真意切，舞蹈腳步輕快隨性，音樂總是在情感到達的地方才順勢涌出。這些歌舞不是為了展示給觀眾，而更像是用來取悅對方。
更何況它還有那么多讓人驚喜的迷影梗。Mia工作的咖啡館對面，就是《卡薩布蘭卡》的取景地;Sebastian在山頂跳舞致敬了《雨中曲》的經(jīng)典動作;兩人約會去看《無因的反抗》;巴黎的場景致敬了《一個美國人在巴黎》。這些好萊塢黃金時期的金色碎片都被導(dǎo)演小心收攏起來，為影片帶來更多光芒。
我最喜歡的，是Mia試演時講述的關(guān)于姑媽年輕時候來到巴黎，縱身跳入塞納河還為此感冒了整個月的那一小段。艾瑪斯通就站在那里由緊張的講述變?yōu)檩p松的吟唱，光束打在她身上。這是全篇精心編織的浪漫光影夢中，唯一不費吹灰之力就騰空出竅美妙到所有鏡頭都不可比擬的部分。
就像圣誕節(jié)《真愛至上》總是最佳的觀影選擇一樣，今后的情人節(jié)，我可能會一遍一遍的重復(fù)看《愛樂之城》。如果五年后Mia走進爵士酒吧，跟Sebastian重歸于好，它可能只是一部還不錯的愛情片。但是沒有，一曲終了，回到現(xiàn)實，誰也沒有奮不顧身，誰也沒有離不開誰，兩人回到各自的生活，一切不過幻想。
這是最讓大家唏噓流淚的`一段。在我看來這也是最好的感情結(jié)束方式。我可能和你再沒有以后，即使幻想里很美，即使依然愛你，我依然接受不完美的結(jié)局。但是，和你在一起的每個現(xiàn)在，都是最美好的。電影里的春夏秋冬又一冬，愛情來來去去，從沒有減少過。
情人節(jié)的浪漫也是如此吧，我們見證了一段沒有天長地久的愛情，卻開始學(xué)會珍惜所有相處的點點滴滴。
我們都不知道這段感情的終點在哪里，但記住，我的夢想里有你，此刻的你，永遠的你。
每個紀念日都對是曾經(jīng)的見證，但是情人節(jié)，是要帶著一種不問過去與將來的決絕的愛意。
電影愛樂之城觀后感 8
剛看完――2月14號晚上11點看的，電影院人不多。流淚好幾次，淚水最多是女主角第二次casting即興講故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部電影一想，其實整部電影的故事情節(jié)很簡單，講的就是兩個人各自有夢想，相遇、相知、相互支持，最后各自追夢的故事。但是為啥我這么感動呢？
想來有三個原因。一是電影拍得很好、演員演得很好，跟真實生活一模一樣。二是賣保險讓我增加了很多辛酸的經(jīng)歷，看到電影更有感觸。三是我的感官更敏感了，不管是聽音樂、看舞蹈、觀察人物表情、聽臺詞等等，都能給我強烈的感受。
感動的第一條線索是人文主義�！奥旆毙鞘欠駷槲议W耀”這類臺詞、給人物的特寫燈光等等，讓我為小人物的夢想感動。但是感動之余，我聯(lián)想起最近在《未來簡史》里看到的人文主義，一想到人物主義其實也就是這幾百年的產(chǎn)物，就覺得我現(xiàn)在的感動也挺有意思的，因為如果是在17世紀或者更早，我的感動可能被視為愚蠢、反社會。我進而又想到《未來簡史》提到的人文主義的三個主流分枝，就在想《愛樂之城》屬于哪個流派呢？
全程看下來，肯定是“自由人文主義”了，但是看到結(jié)尾男主角臉上淡然的微笑和女主角略帶憂傷的微笑，我覺得又有些“進化人文主義”的色彩。
不管怎樣，歌聲、舞蹈、故事、鏡頭、燈光，從頭至尾都在打動我。我覺得這部電影的導(dǎo)演（們）特別會講故事。結(jié)尾女主角坐在cafe里觀賞男主角彈琴時的聯(lián)想就很自然、浪漫又真實。燈光和鏡頭我尤其喜歡。通過不同燈光的變換，人物的心情、電影的情緒就很容易被感受到。
崇尚夢想、犯錯、略微的瘋狂，也很感動我。
電影一開頭男主角就有句臺詞，一下子抓住了我。男主說：“我現(xiàn)在就是要讓生活打擊我到底，等它累了我就反擊。” 男主對別人說的這句話，既體現(xiàn)了他的無力感，又體現(xiàn)了他的斗志，簡直跟我的'情緒一模一樣。他的隱喻非常鼓舞我。
男主第一次為女主講解爵士樂的部分也讓我挺震撼，原來他是這么聽、看爵士樂的。原來那么多樂器每一個都是即興、同時又很恰當(dāng)?shù)厣L在一起。好神奇。
感動的第二條線索是男女主角之間的支持。男的跑偏了女的就鼓勵他、支持他，女的跑偏了男的就鼓勵她、支持她――完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段，女主說自己不想去第二次casting是因為她知道自己一定會失敗，不想自取其辱――我簡直覺得這就是在說我呀！去年有幾個月最艱難的時期，我就是這么想的，失敗了太多次，已經(jīng)不敢再嘗試了――這部電影里我看到了好多自己的經(jīng)歷呀……
感動的第三條線索是歌舞�？粗_場的舞蹈我就特別感動，特別感激自己沒瞎、沒聾，我的視覺、聽覺等各種感官真的是老天賜給禮物，否則我就無法在電影院里享受這么美好的歌舞了�？粗粗揖驮谙�，為啥歌舞明明是虛幻的，我卻這么感動呢？原來，要么是因為歌舞放大了我心中的樂觀、快樂的部分；要么是因為歌舞里的快樂我永遠都無法完全擁有，所以看到電影里演出來就特別感動。后來男女主角之間的舞蹈，你也可以從他們的舞蹈中感受到那種恰到好處、不遠不近剛剛好的浪漫和情感。
看到“5年后”那個部分，我就一直在想，這個結(jié)局的出現(xiàn)是為什么。想到了二個可能。
第一，男主的實力確實不夠，所以進不了好萊塢，就算女主也幫不了他，于是女主放棄了他。
第二，男主實力夠強，只是價值體現(xiàn)得比女主晚。我覺得這個情況可能性更大，因為這么牛逼的女主當(dāng)時能看上男主，說明男主還是有實力的。況且，男主還是出名過的，有大公司愿意培養(yǎng)的，就算他后來放棄了，那也瘦死的駱駝比馬大，想再出名也是不難的�？杀木褪桥鞯墓乐岛芸旄狭藘r值，換句話說，女主很快獲得了溢價。男主的估值早晚也會跟上價值，而且按照電影的情節(jié)，估計電影結(jié)尾那會兒男主離成功就不遠了。然而造化弄人，就在男主的價值浮現(xiàn)落后女主的幾年里，女主和別人生了孩子。如果這種可能性成立，那么造成這個結(jié)局的責(zé)任就在女主了，因為男主有實力，其實女主幫他就可以了，畢竟女主的命運能起死回生也是男主幫的。但是女主為啥沒幫他，卻跟一個有錢的男人結(jié)婚了呢？我估計是因為如果沒有這個有錢的男的，女主也不能成這么大的事兒。而既然靠這個有錢的男的女主才成角兒，女主也就沒法找回男主了。所以本質(zhì)就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然這樣，無可厚非，這也就是“進化人文主義”的所在了。
結(jié)尾那段幻想，我仔細一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因為女主角如果想要那種生活，早就幫男主出名了。那段情節(jié)的鏡頭既然也是由男主彈琴開始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同樣幻想了，我覺得也僅僅是幻想而已，她沒真想實現(xiàn)。
這部電影也提醒了我，夢想一定要大，否則就像男主角這樣，人家女主做夢是到好萊塢結(jié)果就真去好萊塢了，你小子的夢想就僅僅是開一家爵士樂cafe，就算實現(xiàn)了也僅僅是一家cafe。真真是“心有多大，舞臺就有多大”啊……
想了這么一通，我覺得還挺慶幸，因為電影的情節(jié)在現(xiàn)實中不太可能發(fā)生。在男主參加商業(yè)樂隊、女主提醒他夢想的部分，我就感覺不太現(xiàn)實了�，F(xiàn)實中女主肯定會支持男主賺錢、同時提醒他夢想。我不相信有哪個女人會讓男朋友放棄一條閃耀的明星路、僅僅在老家開個cafe的。
不過還是很感動，眼淚還是流了很多次。
電影愛樂之城觀后感 9
其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛，或用電影填補現(xiàn)實的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術(shù))對人深遠的“影響”。在電影之中，男女主角是因為對藝術(shù)的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。
就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導(dǎo)演或制作人，以實現(xiàn)自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學(xué)習(xí)創(chuàng)作，而有趣的是，當(dāng)斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結(jié)實權(quán)貴)卻統(tǒng)統(tǒng)離場不再出現(xiàn)，而斯通則走上了真正的“藝術(shù)”之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因為制作人說她需要的是演員的“創(chuàng)作”能力);同樣，當(dāng)高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應(yīng)該過的生活，她甚至為他設(shè)計他未來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回歸音樂本身。
其實電影之中還有許多饒有趣味的細節(jié)：比如斯通最后走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最后找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?
而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的`那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養(yǎng)她對于電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術(shù)雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠，包括最后斯通自導(dǎo)自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現(xiàn)舞臺劇的細節(jié)，但卻顯露了斯通對“藝術(shù)”感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
這份關(guān)于“影響”的主題，其實不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導(dǎo)演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經(jīng)統(tǒng)統(tǒng)落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結(jié)業(yè)收場。
這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經(jīng)美好最后卻不無遺憾與傷感�？墒�，這些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風(fēng)靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術(shù)給予自己的養(yǎng)分嗎?一個創(chuàng)作人用一部電影慨嘆藝術(shù)對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發(fā)對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。
所以當(dāng)我看到故事的最后，當(dāng)斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最后在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經(jīng)相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。
我很喜歡作詞人黃霑填過的一句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恒”，我想，世事變幻，電影不也是永恒的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的：“我會永遠愛你”，其實說的，不過就是“電影”吧。是的，就讓他們在“電影”之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往后還會繼續(xù)熱愛電影一般。
篤定，確信，并一生一世地。
電影愛樂之城觀后感 10
對于高司令這回在電影里塑造的Sebastian這個角色實在是讓我驚喜的，對比那年開始嘗試轉(zhuǎn)型的《瘋狂愚蠢愛》，這部片子似乎似乎更加能看到ryan扎實的全方位演技。
印象里的高爺永遠是個眉頭緊鎖，心事重重的天蝎男，不喜笑，陰郁，神秘，性感，這種氣質(zhì)從當(dāng)年的The notebook也或多或少能體現(xiàn)的出來，更不要提后面的《所有美好的事情》《藍色情人節(jié)》《亡命駕駛》《半個尼爾森》了，永遠一副臭臉能拽到宇宙天邊，角色的類型大體上都有一些大同小異，也大部分還原了高司令本身的性格特點。今年的這部《愛樂之城》對于Ryan又是一個全新的突破，Seb這個覺得不僅性感，因為是不得志的文藝小青年又有一種淡淡的憂郁，可是又透露著俏皮風(fēng)趣，比如和石頭姐曖昧期的打趣以及后半部分配合拍攝畫報時的橋段，都能看出來今天Ryan的這個表演似乎比以往要更貼近人群，更加有血肉，更加討喜。
Seb這個角色為什么那么成功?因為他性格的真實性，也是我說過的血肉感。年輕人的潦倒不得志、遇到心愛的人還會假裝嘴硬、為了賺錢被迫干自己不喜歡的工作，固執(zhí)的有著自己的夢想、被逼無奈的放棄愛人之類的種.種，其實都可以反射到我們所生活的'這個現(xiàn)實之城里，不知有多少坐在臺下的年輕人都從Seb的每一面當(dāng)中看到了自己的影子。
當(dāng)然，還因為他帥氣又有才華。
再說石頭姐這次的出演，Emma stone在我看來是個神奇的姑娘，她得臉并不算美，她得身材并不算極致的好，可是一套套衣服卻能被她成功的降服，在任何場合幾乎都是零出錯的概率也是讓人心悅誠服。石頭姐的演技沒的說，這是大家都公認的事實，這一次的《愛樂之城》只是更加鞏固了這個真實爽朗的姑娘被推在好萊塢頂端的地位，原來這姑娘不僅演的好，穿的好，性格好，連唱和跳都那么好啊。
石頭姐塑造的角色印象里一直是血肉感很強的一類，大概也是因為她善于出演情緒化較強的角色。這次的Mia也不例外，和很多在加州做夢的美少女一樣，她想要出名，熱衷一切文藝美好的事物。Mia與Seb的性格特點其實如出一轍，真實透明，奮發(fā)向上。
Mia的橋段最讓我感到觸動的片段是覺得自己懷才不遇，又與愛人發(fā)生爭執(zhí)，憤然離開洛城，狼狽逃回故鄉(xiāng)的那一段，這種情緒對于年輕人來說實在是如同剛飲過的一杯苦酒，舌尖上還留著點點滋味。因為視鏡中被人無端打擾，原因可能只是遞一杯水，一個三明治;只說了一句話的鏡頭就跟你說“謝謝，再見”。面對未來，你所想到的只有被人的無視和生生的否認，這樣的感覺你是否和她一樣曾經(jīng)有過?這種因為夢想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫長的一年又一年，發(fā)展到骨髓里和性格深處，當(dāng)你還在茍延殘喘的掙扎，認為成功就在下一次，卻不知道下一次就成了導(dǎo)火索點燃燒斷你所有強撐的神經(jīng)。
《愛樂之城》這部很多人說他俗氣老套，對啊，它確實俗氣又老套啊，它又在說一個個在加州奮斗迷茫的年輕人，這是多么無味創(chuàng)意啊，它又在說一對對懷才不遇的男女情侶在夢想和現(xiàn)實面前分崩離析的故事，這是多么老掉牙的橋段啊。可是無論他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不斷的沖擊著你，告訴你這就是我們生活的世界啊，我們的生活本身就是那么庸俗，有著那么多隱忍不堪的情緒和無奈。
感謝電影已經(jīng)省去了大段的描述他們?nèi)绾巫詈髪^斗成功的片段，只用了“五年后”的畫面來作為一個結(jié)尾，不然真成了《洛杉磯不相信眼淚》，對于結(jié)尾，它是那么讓人心碎和又美好，心碎的是不能與你相守一生的痛匯聚在一個seb的一個眼神里，只愿陪你走過一段最難走的路，只愿在你記憶深處我一直是那個曾與你在山頂翩翩起舞的愛人。美好的是我們要感恩生活，《愛樂之城》給了我們一個幻想的空間，只要心中有夢，終有實現(xiàn)的那一天。
看完《愛樂之城》我并沒有流淚，但卻給了我深刻的思考和震撼，沒有人會知道你當(dāng)初做出的每一個選擇會如何影響你現(xiàn)在的生活?沒有人會知道當(dāng)愛情失之交臂的同時，是否能換回一份成功的事業(yè)?我們所能掌控的人生大概只有是一餐一飯和一顆努力相信未來的心吧。
感謝你曾與我在璀璨的星空下共舞，感謝你曾陪我在晚飯后的鋼琴邊來一首合唱，感謝你愿意聽我創(chuàng)作的每一首即興爵士樂，感謝五年后當(dāng)我想起這些場景，仍像當(dāng)初一樣。
“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i cant see,who knows?That now our dreams, theyve finally come true."你看，這首歌唱的是多么好啊。
電影愛樂之城觀后感 11
縱觀十幾種傳統(tǒng)影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過后，這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經(jīng)是該類型的絕唱。最近10幾年來，歌舞片已經(jīng)逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。
而Damian Chazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和躍升數(shù)級的制作規(guī)模。且沖破新秀墻，即使在影片后半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應(yīng)該是近十年最好的歌舞片。
《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling飾)所追求的夢想——爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設(shè)自己的爵士樂俱樂部，并一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節(jié)日樂曲賺取聊以果腹的小費。
影片的女主角Mia(Emma Stone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務(wù)員，業(yè)余時間試鏡了無數(shù)角色，但無一例外，均毫無音訊。事實上她沒有什么夢想，臥室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子，流連于無聊的約會與派對。
因為一段音樂，兩人終于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮斗的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。
《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現(xiàn)。開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鐘歌舞長鏡頭直接鎮(zhèn)住了場，行云流水的鏡頭配合著數(shù)次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題并無太大關(guān)聯(lián)，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經(jīng)贏得現(xiàn)場媒體的一片掌聲。
《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。John Legend的友情出演，為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現(xiàn)代風(fēng)格。而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。
而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結(jié)尾的超強把控力，一段對于整部電影再解構(gòu)的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。
在導(dǎo)演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經(jīng)典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的'名字。在《愛樂之城》中，導(dǎo)演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且并不局限于《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《繡巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文臺，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。
影片分為5個章節(jié)，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經(jīng)歷。而據(jù)導(dǎo)演Chazelle所說，《愛樂之城》是關(guān)乎藝術(shù)家在夢想與現(xiàn)實之間掙扎的故事。影片也從第三章節(jié)起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業(yè)之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。
這可能才是導(dǎo)演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西：偏執(zhí)的理想主義者通常都會走向兩種結(jié)局，一是撞到南墻立刻折返，二是撞破一面又一面的南墻，而等在最后的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。
即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對于影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。
你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。它關(guān)于愛情、也關(guān)乎理想;它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之后的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。
任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的精致與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之余拍紅雙手。
電影愛樂之城觀后感 12
怎么說也是榮獲了頒獎季200多個大獎的影片，這部《愛樂之城》確實是一部好聽、好看的影片，頒獎季實至名歸。
這是一部有夢的電影，有夢即能共鳴，這就是《愛樂之城》為什么能夠感動整個好萊塢的原因。
獻給整個好萊塢的夢境
好萊塢并不永遠是紙醉金迷的世界，他對于成功人士來說是一個紙醉金迷的名利場，對于普通年輕人來說是一個遙不可及的夢。但是它對于底層的工作者來說，是一個未知的黑洞，你不知道走進黑洞之后，會遇到的是災(zāi)難還是機會。所以，與其說《愛樂之城》是一部讓整個好萊塢沸騰的影片，倒不如說是好萊塢每個底層工作者的辛酸堆積起了這部電影的沸點。
這是屬于好萊塢自己的故事，而這部影片正是用好萊塢自己的故事撼動了好萊塢電影人自己內(nèi)心深處的情感。兩個處于好萊塢名利場最底層的男女，懷揣著各自的明星夢，他們相遇、相愛、互相支持、互相理解。他們懷揣著遠大的理想，做著最底層的洗涮工作，來維持生存。他們披荊斬棘、克服困難、永不氣餒卻看不到前途與結(jié)局，有些人抓住機會一飛沖天，有些人一輩子也沒有出頭的機會。這樣的故事，在好萊塢、在香港、在巴黎、在紐約、在倫敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演著。
歌舞，只是電影的外衣這部電影，而內(nèi)核便是這部電影的情感。這是一部有真情的電影，他讓所有的年輕人能夠在當(dāng)中找到共鳴，不管你是正在奮斗中、還是功成名就后，都能夠在電影中找到自己現(xiàn)在或者以前的影子。
如人飲水冷暖自知的整體觀感
影片特別重視場景氣氛與色彩給人的主觀視覺感受，最典型的就是影片對于歌舞“走心”的運用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尷尬。
導(dǎo)演特別的知道，什么樣的歌舞調(diào)度能夠打動人的情感。影片整體色彩斑斕，主色調(diào)正如同電影海報那樣湛藍清澈，充滿了理想與夢幻的感覺。預(yù)告片中我們已經(jīng)可以感受到導(dǎo)演對于場景燈光變化的運用能力，在酒吧中，周圍的`燈光逐漸滅去，只留下鏡頭中的女主角孤獨的站在黑暗中，女主角內(nèi)心深處的孤獨感無限放大，帶著一絲情緒的渲染，清楚的直達內(nèi)心。影片的高潮處，石頭姐和瑞恩高斯林在藍色的夜空中逐漸升起，翩翩起舞，也是兩人內(nèi)心世界甜蜜寫照。生活的孤獨與愛情的甜蜜，都是主觀世界中自己的感受，如人飲水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，導(dǎo)演就已經(jīng)展現(xiàn)出了對于音樂和場景的理解。而這一次，音樂和剪輯的水平依然是絲毫不掉線的。影片中大量的出現(xiàn)長段爵士樂的表現(xiàn)，通過場景之間富有節(jié)奏感的快速切換來豐富視覺體驗，而并不僅僅只是單獨的音樂欣賞。原本只屬于爵士樂粉絲的長段音樂表演，被賦予了一部電影應(yīng)該有的情緒。這些情緒，都表現(xiàn)了電影中年輕的底層奮斗者們生生不息的動力和被環(huán)境壓抑已久的亟待發(fā)泄的情緒，張力十足。
縱然是一部成色極佳的影片，也會有敗筆。這部影片的敗筆，也正是因為太過于自我，他宣泄了自己的情感，讓娛樂圈的成功人士和小伙計們產(chǎn)生了共鳴。但是如此一部以共鳴來打動人心的影片，如果褪去了共鳴感，就淪為了一部平庸之作。因為這部電影細細分析起來就是一部情節(jié)俗套的勵志電影，而且自動拋棄了那些沒有在社會底層打拼過的人群，也拋棄了只以學(xué)術(shù)的眼光來看待電影的學(xué)者。你可以說他俗套，甚至也可以說他給奧斯卡丟臉，因為他并不屬于你，它只屬于那些曾經(jīng)或正在底層掙扎的那些人。
自己人生的味道，如人飲水冷暖自知。
電影愛樂之城觀后感 13
我并不在意過元宵節(jié)，除了前些年組織同志們歡聚，近年都安靜度過。但雞年卻因兒子遠濤而過得有些不同。2月6日遠濤來信說，他和小周在舊金山買票進戲院看了今年提名的《愛樂之城》《月光》《曼徹斯特》，都精彩。《愛》情人節(jié)會在中國上映，他很樂意在線買票請我找朋友作伴，去花城廣場UA影院看，問我好不好。兒子在廣州不時請我去影院看大片，知道我不用手機，不會網(wǎng)上訂票，也不輕易去看電影。我復(fù)道：“今天是元月初十，過了元宵，才算過完春節(jié)。如果你在線買票請看《愛樂之城》，就是很有特色的禮物。我看了你給的圖文，這電影有很多舞蹈，我會很愛看的。具體時間由你定，如果傍晚我們會提前到花城廣場，可以拍攝些照片。先謝謝你!”兒子很快訂好2月11日晚的兩張票，于是我和朋友就去花城廣場。先拍照，再吃快餐(晚上才吃湯圓)，接著觀影。
故事中，兩個小人物相識相愛，卻不可避免地因藝術(shù)與商業(yè)、夢想與現(xiàn)實的沖突，令愛情備受考驗一波三折，最終并非中國觀眾見慣的大團圓。但我覺得，這倒讓觀眾對愛情有更深刻的感悟。正如豆瓣一篇影評所寫，片尾的閃回是米婭對與塞巴斯蒂安的一切的追憶和想象：要是初識的那個用琴聲吸引了我的他沒有撞開我離去就好了;如果在酒吧奇夫(那個做樂隊的`朋友)只是打招呼，沒有向他提出邀約就好了;如果我的獨角戲獲得成功而他也在看就好了;如果我們可以如平凡情侶，變成夫妻，變成父母，然后拖著手一起依偎在爵士酒吧聽我們的定情歌曲就好了。但就如之前評論說的：得失之間讓人嘆息的才是人生。
走出影院去坐地鐵時，朋友給遠濤發(fā)微信：“《愛樂之城》，很勵志很棒的電影，結(jié)局有些出乎意料。再次感謝�！边h濤復(fù)：“不客氣，佳節(jié)快樂!”后再復(fù)：“剛又出去跑步回。很開心你喜歡電影!”噢，兒子在舊金山正是早晨呢。朋友又說：“嗯，堅持鍛煉，身體棒棒。我是比較鐘情歐美片。這種音樂劇類型的電影，表現(xiàn)手法很獨特，剛開場就讓人熱血沸騰，加上演員演技一流，故事耐人尋味，結(jié)局出乎意料，發(fā)人深思欲罷不能。影院環(huán)境、音響效果俱佳，非常愜意的一次視聽享受�！本鸵赃@段話作為本文結(jié)尾吧。
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