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《夜半歌聲》精彩影評
篇一：《夜半歌聲》影評：悲與矛盾交織的愛
她，為愛而瘋，用盡一生，也愿意去等。
在愛的面前，人人都可以變得沒有理智的去追尋愛，表達愛。但在命運面前，有的人會為愛去向命運抗?fàn)帲腥艘苍S會恐懼命運帶給他的這一切，選擇放棄愛，順從命運。
很慶幸，《夜半歌聲》的女主人公云煙選擇了同命運抗?fàn)�，追求自己愛的�?quán)利。然而，由于封建勢力過于強大，她還是沒有沖破命運，最終走向了無盡的苦海深淵，為愛而瘋。相比較云煙的悲慘命運，男主人公宋丹平并沒有去挽救，反而選擇了沉默。因為愛，他曾經(jīng)擁有一切，也因為愛，面對命運他開始恐懼，因此失去了一切，直到最后的悲歌下才去選擇挽救，選擇找回那個真正的自己，不向命運低頭。
或許從電影的一開始就暗示著這一悲劇的發(fā)展態(tài)勢。電影以戲中戲的形式來演繹。以悲劇而告終的歌劇《羅密歐與朱麗葉》便是宋丹平演的最令人拍手叫好的一部戲。令人諷刺的則是云煙與他的命運，最終也不過如此。
宋丹平，擁有非凡的藝術(shù)天分，擁有著自己最引以為豪的劇院建筑，擁有著完美的愛情。他演出的戲票永遠都是一搶而空，每場演出，座無虛席，他受到眾人的愛慕�？稍谀莻�封建勢力掌管天下的年代，它并不能擁有很高的社會地位，只能被財閥官吏稱之為“戲子”�？善兄鴱姶髣萘彝ケ尘暗脑茻煕_破所謂的封建尊卑，和他相愛了。相對于羅密歐與朱麗葉的貴族仇視矛盾為障礙，云煙與宋丹平則是與那強大的封建勢力為強敵。云煙面對困境，選擇同宋丹平私奔，可不料計劃失敗，她沒有逃脫掉；宋丹平則又被人陷害毀了容，劇院被燒，幸被管家相救，但從此與世隔絕，不再露面。經(jīng)過那場大火，云煙以為宋丹平死了，萬念俱灰。生命中失去了最愛的人，如同行尸走肉般。沒有了精神支柱，肉體只能被他人差遣。新婚之夜，她同父母之命的人圓房，不料那混蛋得知她不是處女后，拳打腳踢，趕出了家門，娘家因失了顏面，也拋棄了她。只有衷心的丫環(huán)陪伴左右。失去了愛，云煙瘋了。滿世界的尋找他的丹平。云煙的這一切凄慘遭遇，宋丹平都看在眼里，可他不敢去面對他，因為它不再是當(dāng)初那個完美的宋丹平。這一晃，就是十年。直到云煙被那混蛋再次襲擊企圖殺害后，宋丹平才選擇再次出擊，抗?fàn)幟\，挽救愛人的性命，挽救那逝去的愛情。最后云煙病逝，宋丹平孤獨終老。悲歌不在上演，他們化作羅密歐與朱麗葉，在天堂永存那曾經(jīng)逝去的愛。
一曲而終，一生不再有。兩尊棺木，安放了兩顆不安的心，安放了一段凄苦的愛情。夜半從此不再有歌聲，那歌聲化作風(fēng)，吹進世上所有失愛人的心房，愿得以安撫眾人的心。
一直以來，中國傳統(tǒng)愛情戲劇以悲而告終的不在少數(shù)。以悲劇來作故事的結(jié)尾，似乎更有渲染力，即便不能擁有大眾常理所想要的完美結(jié)局，但這更能引起大眾的共鳴。這也就是以悲劇為結(jié)尾的成功作品魅力之所在。該電影再加上以主演張國榮而作曲的幾部音樂作品，可謂是畫龍點睛，將整部影片的悲情色彩渲染的淋漓盡致。在當(dāng)今電影界、音樂界，將這兩者恰到好處融為一體的作品以屬稀缺。
該電影除了以悲作為主線來表達外，還有另外一條線索牽引，那便是矛盾。這里的矛盾包括以下幾個方面：封建思想與民主思想之間的矛盾；堅持與妥協(xié)之間的矛盾；勇敢與退縮之間的矛盾。
首先是封建思想與民主思想之間的矛盾。云煙的家族屬于封建舊勢力思想的代表，云煙及以宋丹平為首的新青年屬于民主開放思想的代表。借云煙與宋丹平的愛不被家族認可,而表現(xiàn)出封建思想中三綱五常對尊卑貴賤的扭曲區(qū)分，而面對女兒的反抗，父母采取的措施并非傾聽，而是軟禁，可見“父母之命，媒妁之言”在封建思想中的根深蒂固。而每日的“跪安”在影片中多次體現(xiàn)，這一跪安更是對“孝忠”扭曲思想極力的諷刺。該電影講述的年代正直十九世紀二三十年代，由此看來，在這樣一個各界思想碰撞的時代，以封建思想為主要勢力的局面仍是不可動搖。直到故事發(fā)展的結(jié)尾處，封建勢力被群眾民主平等勢力所打倒，才反映了整個社會思想的進步。一部好的'電影，往往能反映出一個年代的社會局面，這樣的成就頗有史詩性的意味。
其次是堅持與妥協(xié)之間的矛盾。這一點，在女主人公云煙的身上體現(xiàn)的較為明顯。面對家里人的反抗，云煙并沒有放棄自己的愛情。她堅持去看宋丹平的歌劇；滿月之時，還與心上人相見，傾聽愛人的夜半歌聲。直到誤以為宋丹平已死，不再有任何掛念，心已死，人便死，區(qū)別于之前的反抗情緒，反之以妥協(xié)來表現(xiàn)自己冷漠的心緒。到最后她瘋了，失去所有愛之后，極力想找回失去的一切，而她的一切只有宋丹平。于是瘋瘋癲癲，以為他還活著，每天活在自己的世界里。如果說她沒有被拋棄，茍且的與那個混蛋過日子，倒不如瘋癲之后活的自我來的快活。無論是堅持還是妥協(xié)，在那個封建當(dāng)?shù)赖臅r代，終究是失敗的下場。
最后是勇敢與退縮之間的矛盾。這也是最具虐心的矛盾。宋丹平在他未毀容之前曾是那么的自信與勇敢，他敢于在大群廣眾之下同惡勢力進行斗爭，并打敗了他們，贏得眾人的掌聲，可在他被人陷害，毀容甚至差點喪命之后，他開始向命運低頭，開始退縮，得知云煙被趕出家門無依無靠后，仍是不敢相見，不選擇共同度過艱難，而是站在黑暗的角落，感嘆人世間的悲歡離合。夜半依舊琴聲想起，但物是人非，已不是原來那個宋丹平了。在最后關(guān)頭，事情終于有所改觀，為了救云煙，為了打倒封建舊勢力，他敢于將丑陋的一面公之于眾，喚起民眾的共鳴，道出事情的真相：使得悲劇產(chǎn)生的不是別人，而是封建惡勢力的橫行霸道。從而也道出影片的主旨：真善美終將打倒世間的丑惡。
悲歌下的愛情終將成為過去，但逝去的終又成為了永恒。讓我們祭奠這份真摯的愛吧。珍惜現(xiàn)在所擁有的一切。
篇二：《夜半歌聲》影評：多么希望你不曾離去
夜半歌聲，是戲瘋子宋丹平和大小姐云嫣的愛情，似羅密歐與朱麗葉，在悲傷的歌聲里，燃燒的劇院，無情烈火似乎殺掉了宋丹平，于是云嫣自此瘋癲癡傻，心中唯有一念，夜夜奔向只剩斷井殘垣的劇院——她去赴他的約…
被烈火毀了容貌的宋丹平卻沒有勇氣見他——英俊勇敢的羅密歐被殺死了，九死一生的宋丹平，又如何有勇氣面對傷痕累累神魂破碎的悲傷的朱麗葉呢？于是他找了一個替身，希望他能替他赴她的約…可是望見假的羅密歐親吻著他的'朱麗葉，他卻開始痛苦，有如烈火焚心…被雷電驚醒的云嫣發(fā)現(xiàn)眼前并不是宋丹平，驚恐的逃開了…最終，克服了心魔的宋丹平終于鼓起勇氣找云嫣，云嫣還是如往日愛他…可是后來啊…又有那么多的世事無常…
四月一日又到了，年復(fù)一年。人們終于又想起了你。
多么希望你能不曾離去，只懷著對藝術(shù)的真情與熱愛，在世界某個角落里，盡情歌唱，無憂無慮，自由自在…
篇三：《夜半歌聲》影評：
張國榮太帥了。帥哭了。是的。Literally, 我是真的哭了。一邊哭一邊說他怎么可以這么帥這么溫柔聲音這么好聽。怎么會有這樣傳奇的人存在。好不公平。
好吧。電影本身就還好。很舞臺劇的風(fēng)格。畫面色彩和臺詞有點李碧華的戲的影子。但也只是有一丟丟。節(jié)奏怪怪的.，這是編劇硬傷了。改編的不算成功。根據(jù)歌劇魅影小說改編的。也就是說衛(wèi)晴是真是當(dāng)仁不讓的原著女主Christine。所以當(dāng)年小廚的文青范兒陰柔美真是除了他沒人能駕馭這個角色了吧。假唱那場戲真是又想笑又有點心酸了。不過這也就是兩個男生才行的通，腦補了一下如果原著里phantom給Christine假唱的話，哈哈哈哈哈。不過整體覺得跟原著關(guān)系不是很大，也就是借了個劇院里有魅影的噱頭，借鑒了時間交錯的故事情節(jié)而已。對了，這種應(yīng)該是叫致敬吧。音樂跟音樂劇的歌劇魅影的調(diào)調(diào)有點相似。個人還是更喜歡歌劇魅影的曲子。這里的曲子有點點平。單挑出來聽的話會覺得一般。不像那個音樂劇，雖然來來回回都是那幾首歌，但的確很經(jīng)典。沒看過1937版的，不知道那個怎么樣。
一直以為這個是根據(jù)音樂劇歌劇魅影改編的。查了才發(fā)現(xiàn)，音樂劇是一九八幾年的，而夜半歌聲最早版是1937年。差了幾十年。兩部都是根據(jù)一個法國小說改編的。真是為自己的無知汗顏。好想看看1937版是什么感覺，可是聽說有點恐怖……
Leslie 真是配男配女都有cp感。甚至覺得衛(wèi)晴其實是有點喜歡丹平的。為什么要給衛(wèi)晴配一個女朋友呢？！感覺有點多余。難道是為了“避嫌”嗎
篇四：《夜半歌聲》影評：夜半歌聲
只有在夜深 我和你才能 敞開靈魂 去釋放天真
當(dāng)月圓之夜，廢棄已久的劇院響起鬼魅般的歌聲，沒有人知道是誰，但一定深情款款，聞?wù)邽橹錅I。這是已死的宋丹平在為他心愛的女友杜云嫣履行諾言。因此有人傳言劇院鬧鬼，劇院就此廢棄，直到一個落魄的小劇團來到這里，黃磊飾演的青年演員衛(wèi)青看中這一處冥冥中注定與他產(chǎn)生瓜葛的劇院，鐵定租下。小劇團的命運一波三折，與劇院緣分頗深的衛(wèi)青被未亡的宋丹平看中，選為演他成名作《羅密歐與朱麗葉》的男主角。一部戲挽救一個劇團，在宋丹平的'幫助下演出大獲成功。然而衛(wèi)青卻陷入宋丹平布置的迷局里。原來當(dāng)年宋丹平之死的原因另有隱情，與他心愛的女友杜云嫣有千絲萬縷的關(guān)系。把溫柔的吻 在夜半時分 化成歌聲 依偎你心門 也許只有夜半的歌聲才能解釋當(dāng)年那段駭俗的戀愛，沖破重重阻礙最后破鏡重圓的結(jié)局。此間的種種經(jīng)歷大概就是夜半歌聲的真意，只有看了宋丹平飾演的《羅密歐與朱麗葉》，也許才能明白他之于演戲之于云嫣的愛情所為為何。 是命運對有情人不曾憐惜 風(fēng)月惹不起 你任我憔悴我任你枯萎 怎么也無法將天意挽回……
篇五：《夜半歌聲》影評：為愛人唱歌
戲子宋丹平曾經(jīng)以為他是世界在最幸福的人，他有他的音樂、他的建筑、他的愛情，直到有一天戲院被燒了，宋丹平被毀容了，他失去了一切。
富家小姐云嫣以為宋丹平死了，她的心也跟著他死了，她為他落淚，為他悲傷。她愛他愛得太深，為他變得神志不清，發(fā)了瘋，一瘋就瘋了十年，每逢月圓之夜，他會為她唱歌，一唱就唱了十年，希望她開心。直到有一天她再次與他擁抱時，她變清醒了，可惜眼睛瞎了。
在兒女每天要給父母端午安茶、凡事要聽長輩的、自由戀愛不流行的時代，有情人歷經(jīng)磨難終于在一起了，可惜一年后，死亡將他們分開。
喜歡張國榮的.影迷們可以看看這部電影，他演唱的同名主題曲，將男女主角的愛情悲痛表現(xiàn)得淋漓盡致。#紫粉太陽影評#
PS:媽媽喜歡自己在家里做饅頭或包子給我們吃，尤其是在下雨天，她說：“小時候，集體做事，爸媽沒時間陪我，只有下雨天時才有時間在家里坐一坐，陪我說說話�！爆F(xiàn)在媽媽當(dāng)媽媽幾十年了，喜歡在下雨天親手做東西給我們吃，讓我們感覺家的溫暖和幸福，此時的我聞著蒸籠里飄出來的饅頭香感覺到滿滿的快樂。
篇六：《夜半歌聲》影評：親愛的宋丹平先生
“宋丹平（萍）”（1937年馬徐維邦編導(dǎo)作品中為“宋丹萍”；1995年于仁泰編導(dǎo)作品中為“宋丹平”）是電影《夜半歌聲》的主人公，這部于1937年問世的電影轟動一時，在此后的六十年間又三度被改編并搬上大銀幕，足見它的持久魅力。我想，《夜半歌聲》的吸引力有一部分源于一則流傳甚廣的說法，即“此片是中國版的《劇院魅影》”。正是這一種說法使《夜半歌聲》這個片名第一次走入我的世界，我想要觀看的初衷其實是想更多地了解關(guān)注已久卻難得一見的《劇院魅影》。
《夜半歌聲》的價值，在不同的時代里會得到不同的解讀，不同境遇的觀眾會產(chǎn)生不同的感悟，有人上升至專業(yè)的角度來剖析電影元素的象征含義，有人則流連在劇情故事里體會人物的悲歡離合。我便是后者，也許是因為我接觸這個故事遠早于接觸社會，所以我從觀影中收獲最多的并非啟示，而是主觀的感受，尤其是對主人公“宋丹平（萍）”從天使到“魔鬼”的墜落所產(chǎn)生的唏噓。
影片中的“宋丹平（萍）”是一位集美貌、才華和高尚人格于一身的杰出青年，近乎完美的形象為他同時引來了進步人士的愛戴與封建惡勢力的嫉恨，他在守衛(wèi)觸及對立階級利益的戀情時表現(xiàn)出的不屈與執(zhí)著，竟為他招致強酸襲面的厄運。當(dāng)他確認自己曾頗為愛惜的容貌已成了慘不忍睹的魔鬼模樣，他自知此生再“無顏”與戀人相見，便決心以“死亡”來回避這個成就了他又毀滅了他的世界。然而，“憔悴支離為憶君”的戀人與未竟的理想又令他無法斷絕與現(xiàn)實的來往，他便開始逢夜深人靜，在廢棄劇院的深處，用依然動人的歌聲來安慰失魂落魄的戀人，于是便有了“劇院魅影”的傳說……這個傳說為他吸引來了后生才俊們，使他得以在“暗處”物色夠格的繼承者來完成他的“理想”……
宋的“理想”其實是一個包裹著“傳承發(fā)揚”外衣的陰謀 ，他苦苦尋覓的“繼承者”實際是他為戀人所捕捉的“替代者”！他在被傳說吸引來的年輕人中尋找著與他本人盡可能相像的人——容貌出眾、德才兼?zhèn)洹ㄟ^他親自調(diào)教演唱技巧與表演風(fēng)格，將之培養(yǎng)成足以以假亂真的“再世宋丹平（萍）”，最終送到思君成癡的戀人身邊，讓“替身”代他去“圓滿”飄零的愛情。
宋的愛情故事是感人至深的，他為了所愛之人，甘愿終日在黑暗里忍受著悲慘命運對高貴靈魂的拷打。作為一個戀人，他所做的一切堪稱偉大。然而，他的做法對被他誘導(dǎo)的后生而言，是公平正義的嗎？無疑是自私的，我想，這也許是曾經(jīng)美好的自我，遺留給他的主觀思維所致的。
由此，對宋在被毀容前的完美人設(shè)可見一斑。在三〇年代版本的影片中，“宋丹萍”是一位唱作俱佳的青年革命志士，他志在用激昂的歌聲喚醒人們的革命覺悟，并以演員的身份掩護自己秘密進行的革命工作，他的生命是愛情與革命事業(yè)；到了九〇年代，又一次出現(xiàn)在銀幕上的“宋丹平”與時俱進地摘去了“革命志士”的標簽，并在原有的“音樂家”、“劇作家”的設(shè)定以外多加了“建筑師”的身份，盡管沒有了“崇高”的志向，多元的藝術(shù)造詣卻令人物形象更加飽滿，此處，他的生命是愛情、藝術(shù)成就與擁有前二者的自己。
兩個版本的影片都可以從人設(shè)的細微之處觀察到，宋不自覺地以驕子的視角審視著自己與世界，這般自豪給了他足夠的能量來抵抗世俗強加在他“戲子”身份上的鄙夷，從而在混沌的時代里為理想而抗?fàn)帯?/p>
九〇年代版本的影片中，“宋丹平”被毀容前的人設(shè)溢美空前，原版故事中已然卓越的設(shè)定，此處被包裝得更加閃亮，他也隨著膨脹的美好形象而“自視更高”。片中有一處情節(jié)：梳妝完畢準備登臺的“宋丹平”，在欣賞完鏡中自己的迷人扮相后，一時興起，翻閱起了梳妝臺上厚厚的一摞歌迷來信。他拿起最上頭的兩封信端詳起來，第二封信因為在封文中多加了“親愛的”三字而成為他的首選。可憐“親愛的宋丹平先生”還沒有把這封信讀完，厄運便降臨了，而被他拿起又放下的第一封信，正是危在旦夕的戀人寫給他的求救信……
在匿身劇院的日子里，慘淡的生活把他原來的自信風(fēng)化成了孤傲，在罕有的與人的交往中，他寡言卻很強勢。當(dāng)被他選為“繼承者”的年輕人得知自己被利用而怒斥他自私之時，宋的態(tài)度更為專橫，加劇了兩人矛盾的升級，然而，最終他還是回歸到正義的思路上，幫助年輕人抵抗惡勢力的迫害。藝術(shù)家的脾性在這位“宋丹平”的身上得到了鮮明的體現(xiàn)，濃墨重彩的個性刻畫使人物格外立體。
回顧三〇年代的《夜半歌聲》，全片彌漫著舊社會里籠罩著黎民的“愁云慘霧”，弱勢的人們仿佛很難呼吸一口自由的空氣，飄絮般的命運任人擺布。同時，激進的態(tài)度也貫穿始終，就連片中出現(xiàn)的舞臺劇，也都以“革命斗爭”為主題，呼應(yīng)著勢同水火的對立階級間不可開交的矛盾。影片尾聲，當(dāng)消失多年的“宋丹萍”再度現(xiàn)身人前，不明真相的群眾將眼前面容可怖的他視作“妖怪”，一路呼叱追打，縱火焚燒，直至他被逼投江。相比主人公被毀容后的駭人面貌所帶來的感官刺激，這些無可奈何的社會慘狀也不失為一種恐怖。想必在那個風(fēng)雨飄搖的年代，這樣一部電影一定是極富代入感的吧。
比起最終被逼投江的“前輩”，于仁泰故事中的`“宋丹平”則幸運一些，當(dāng)再度在公眾面前亮相時，面目全非的他很快被重新接受了，并得到了人們的同情與支持。這樣的安排實際反映了九〇年代人們的普遍價值觀，愚昧和野蠻基本不復(fù)存在了，取而代之的是對世界和事物的較為健全的認識。此處，“宋丹平”在舞臺上演繹的劇目也順應(yīng)潮流地變成了愛情故事，一出意味深長的戲中戲——《羅密歐與朱麗葉》。于仁泰以九〇年代的手法來講述二〇、三〇年代的故事，原版故事里的民族憂患意識與主觀批判情緒被很大程度地隱去了，深受西方文化熏陶的他，在片中著力描繪主人公的愛情悲劇，以此來客觀反映時弊。
于仁泰所塑造的“宋丹平”不再是“茍利國家身死以”的革命者，而是在當(dāng)代社會享有極高聲望的藝術(shù)家，一位以浪漫胸懷擁抱世界的完美主義者！在被毀容粉碎了未來之后，革命者“宋丹萍”仍無時不刻地希冀著通過自己的作品來鼓動大眾推翻惡勢力，從而為自己雪恨；藝術(shù)家“宋丹平”則不僅僅是一個蓄勢復(fù)仇的“魅影”，他所受到的折磨更多是來自一個完美主義者的自我價值的失落，因為世間沒有一種代價能夠彌補他的損失。
四度登上銀幕，共六部影片，我觀看過的僅有三部，分別是1937年馬徐維邦導(dǎo)演作品、1985年楊延晉導(dǎo)演作品以及1995年于仁泰導(dǎo)演作品。1941年上映的《夜半歌聲續(xù)集》以及六〇年代初邵氏出品的兩部作品至今未有機會看到。僅憑著對三部作品的觀感所萌生的這些對《夜半歌聲》和“宋丹平（萍）”的思考一定不會是足夠客觀、深刻的。然而，我固執(zhí)地認為，就藝術(shù)價值而言，1937年馬徐維邦導(dǎo)演作品與1995年于仁泰導(dǎo)演作品是迄今所有同名影片中最好的，由金山與張國榮分別飾演的兩位“宋丹平（萍）”將會成為經(jīng)典！
馬徐維邦的《夜半歌聲》令我對那個時代的電影有了全新的見解，人物的設(shè)定、情節(jié)的走向、拍攝的手法、剪輯的技巧以及由田漢與冼星海兩位大師聯(lián)袂創(chuàng)作的電影插曲等等，都令我對那個時代里電影人的高度與深度深深折服！受限于當(dāng)時的拍攝技術(shù)，演員們沒有太多的余地來表演心理活動，無論多么復(fù)雜的情緒都只能依靠臺詞、動作與表情來表達，所以不得不做得夸張些來表達盡致。影片中演員們的表現(xiàn)都非常生動，將所要表達的很明確地傳遞給觀眾，尤其是飾演“宋丹萍”的金山，片中他“露臉”的戲份并不多，大多是毀容以后戴著特效面具或是整個人藏在黑色的連帽大斗篷下，而他就受困于這樣的造型，通過臺詞、動作以及猙獰的笑聲，將被毀容后心態(tài)扭曲、性情乖戾的“宋丹萍”演繹得十分可怕又十分可憐。片中有一場戲令我印象深刻：宋被惡人用強酸淋面后暫寄友人家中休養(yǎng)，當(dāng)頭部被紗布完全包裹的他聽到了別人轉(zhuǎn)達的來自戀人的熱切問候，激動得不能自已，深情地承諾道要在康復(fù)之后更加愛護自己的戀人。金山把對白講得抑揚頓挫，情意款款，即使在這個鏡頭中只聞其聲不見其人，觀眾也完全能夠感受到“宋丹萍”當(dāng)時的心情。緊接其后的是卸下紗布的時刻，當(dāng)他站在鏡前看到鏡里映出的“魔鬼”，他崩潰地連喊了七個“不”字，七個“不”所包含的情緒與表達的節(jié)奏都不盡相同，這一串呼號撼動人心。
在于仁泰的《夜半歌聲》中，坐鎮(zhèn)拍攝的是之后的奧斯卡最佳攝影獎得主鮑德熹，創(chuàng)作配樂的是知名音樂人鮑比達，片中的三首插曲是由主演張國榮作曲。三首插曲分別以“相戀”、“分離”和“永恒”為內(nèi)容，應(yīng)和著影片的劇情走向，渲染了影片中溫柔哀婉的愛情主題。這些雋永的愛情挽歌，使片中“宋丹平”的藝術(shù)家形象更加深入人心，也使影片與張國榮所飾演的“宋丹平”在觀眾的記憶里留存得更久遠。
金山與張國榮都將自己非凡的藝術(shù)積累獻給了“宋丹平（萍）”，他們所飾演的“宋丹平（萍）”也已成為華語影史上經(jīng)典角色的楷模。或許在某一個時空，兩位“宋丹平（萍）”正隔著半個多世紀的歲月遙望彼此，惺惺相惜。金山的“宋丹萍”前無古人，張國榮的“宋丹平”也許后無來者。
從躊躇滿志到一無所有的悲劇人生，為“宋丹平（萍）”這個人物鍍上了艱澀的傳奇色彩。我想，他的“被毀容”象征的是階級矛盾與社會風(fēng)氣對自由靈魂的殘酷打擊。其實他的悲劇不局限于二〇、三〇年代，任何時代都會有“宋丹平（萍）”，未必要身體發(fā)膚受損，環(huán)境對自由的束縛即是一種打擊吧。
在看完《夜半歌聲》之后，我對《劇院魅影》的期待更高了，然而，當(dāng)完整看過《劇院魅影》之后，我發(fā)覺似乎除了“劇院”這個元素之外，《夜半歌聲》與之再無雷同之處。由于《劇院魅影》的故事誕生在前，所以我相信熱衷神怪故事的馬徐維邦可能從中獲得靈感，隨后創(chuàng)作了《夜半歌聲》，而“《夜半歌聲》是中國版的《劇院魅影》”這一說法，我已不再認同了。
篇七：《夜半歌聲》影評：不曾離開
在一個下著暴雨的夜晚，在窗前的床上看完了這部電影。
放下手機，剛剛好凌晨兩點半，夜半時分。
至此，Leslie的電影看完大半了。
明明知道劇情經(jīng)不起推敲，卻在片尾哭到失聲。
Leslie真的是一個會用眼睛演戲的演員，明明只露出了未毀容的半張臉，卻看到了那雙明亮的眸子所透露出的洶涌的情感。
在舞臺后方唱完高音后眼角滑落出的淚。
是打在心里的。
當(dāng)瘋了的杜云嫣幻象出宋丹平的時候。
鏡頭旋轉(zhuǎn)，光影流轉(zhuǎn)，他推門走進來，站在暖暖的逆光中，一個春風(fēng)般的笑容，用他的眸子，就這樣靜靜的看著你。
好像在安慰杜云嫣:我一直在這里，從未離開過你。
美得不真實。
愛情像羅密歐與朱麗葉一樣跌宕回腸，在時代交替時期的沖突中行走。
不得不說，這部片子的劇本并不太嚴謹。
結(jié)尾的劇情太過唐突的交代。
包括宋丹平的態(tài)度看法轉(zhuǎn)變，壞人的'的就擒，女友的背叛與和好，杜云嫣的眼疾與中槍。有一種草草了事的感覺。
包括Leslie在后期采訪中說，這部片子因為時間的問題，其實可以做的更好。
在精心的服裝，場景，光影，演技中。翻版<歌劇魅影>的功虧一簣的劇情實在是引人惋惜。
但當(dāng)最后一幕出現(xiàn)的時候，個人的情感上原諒了前面劇情的不足。
即使他不再是那個翩翩少年，即使她已身患眼疾，不再如從前。
宋丹平還一直在，默默的守護者她。在前行的馬車中給彼此一份溫暖。
不知道最后為何要加個文字結(jié)局。
當(dāng)Leslie的<一輩子失去了你>淡淡響起的時候。
那個文字結(jié)局讓我想到了一些悲傷的事情。
在他和他同樣傳奇的愛情中，也有一個相似的結(jié)局。
篇八：《夜半歌聲》影評：曲終人不散
每當(dāng)月圓之夜，她會來聽我唱歌，不論風(fēng)霜雨雪，即使全世界都丟棄了我。然而，我不是從前那個帥氣的我，綿綿不斷的相思，這一刻，化為心碎，你聽，玻璃墜落的聲音，聽見了嗎？途徑這夜灰的街角，觸碰到那段時光，快樂總是短暫，幸福不長久，然而我竟以為那是永恒。呵！是我，小看了這世道，是我，大看了我！
像掃視一個藏滿寶貝的房間，舊樂譜、小提琴……燭火搖曳，伴著音樂，雷電交加，一陣狂風(fēng)，燭火滅了，下一幕到看起來像如今的霧霾了，看不清去路前程。馬車上一些新派的女子和男子即將駛?cè)脒@個故事。
十年無人問津的大劇院，門口的灰燼依然沒有散去，里面布滿了蜘蛛網(wǎng)，破破爛爛，只是這些，都不能掩蓋建筑的宏偉。臺階的木板發(fā)出嘎吱嘎吱的聲音，提著油燈的老馬……
這個關(guān)于宋先生的故事，緩緩浮出水面。這讓我不禁想起了《泰坦尼克號》，所有的場景由破敗轉(zhuǎn)而還原，那種感覺五味雜陳，透著很多遺憾和無奈，又有些凄美起來。戴著眼鏡的宋先生，仿佛天之驕子一般，那種從內(nèi)而外散發(fā)的氣質(zhì)，難以掩飾。
那時候，全國各地的人們都來觀看宋先生的演出，《羅密歐與朱麗葉》，好像暗示了什么，劇中的劇，從來都不會出現(xiàn)得平白無故，這也是。還沒來得及去談，就遭遇了天大的不幸！
“丹平，你會永遠愛我嗎？”
“一輩子。”
對于一個女人來說，這樣就夠了！
滿屋子的賓客，大部分酒囊飯袋，一部分湊熱鬧，云嫣假裝肚子疼，以為可以躲過一劫，然而躲得過初一躲不過十五！
在那個舊時的社會，名門大族的女兒都是名利的籌碼，年輕人不可以自作主張，云嫣這個具有反叛精神的'大小姐，始終胳膊擰不過大腿。羅密歐的劇，演到最后，朱麗葉死了，羅密歐也死了，一切都化為塵土。曲未終，人不散，闖進來的趙家父子，并沒有得逞，人們愛這樣的宋先生，愛這樣的劇。趙氏父子灰溜溜地離場，也為宋先生埋下了深深的禍根。
那個傻不拉幾的趙公子，氣急敗壞的樣子，真讓人解氣。
這個貫穿始終的音樂盒，紅色的披風(fēng)斗篷，天真浪漫的女子，然而這一切，都正在宣告結(jié)束。信沒有送達到丹平手上，唉！陰差陽錯……
小花又何嘗不是一個悲劇的人訥？舊社會的奴仆，遇到一個心疼自己的主子，她會把自己的衣服給小花穿，她會給她錢買衣服……小花感恩戴德，為小姐三番兩次涉險，最后，斷了腿！這就是殘酷的舊社會，泯滅人性！
官官相護，權(quán)利和勢力只手遮天，人性之陋！沒有感情，都是冰冷冷。失去靈魂的女人，朝著窗外某個地方凝神地望著，沒有思想，就沒有悲喜，像一具行尸走肉，剩下的只有皮囊，而那最可貴的靈魂也隨著宋丹平一同走了。
猥瑣的男人，不過是要一時之樂，占有了她，卻又拋棄了她，毀了她的一生。
可怕的舊社會，親情竟也如此涼��！父母不像父母，更像是唯利是圖的商人，而親情只不過是一些籌碼，交易失敗，籌碼失去了價值，就可以拋棄。
杜云嫣被丟下了，只有小花。
我以為丹平在那場大火中失去了生命，再也回不來了，十年了，十年��！“一輩子，失去了你，相愛的人從此連分離，你任我憔悴，我為你枯萎�！�
歌曲只有抓住人心，才會吸引人。然而這群人唱的什么熱血，臺下有睡著的觀眾，有打牌的，有聊天的……真是一場失敗的演出！
丹平，沒有死，可這十年，他跟死了沒什么兩樣。從前他最引以為傲的容貌，如今卻這般模樣。“黑夜之中，請你打開心扉，等待著我癡情的跟隨�！�
衛(wèi)晴頗有一股當(dāng)年丹平的氣質(zhì)，卻總感覺少了些什么……班主目瞪口呆，《羅密歐與朱麗葉》將重新在這里上演。一個臺前，一個幕后，聽者無意，最難過的莫過于幕后的那個人，可憐的人，他的人生本不該這樣的。
十年后，趙公子又回來了，人老了，心還是依舊冰冷而毒辣，權(quán)勢也更高了。心里扭曲得更加厲害！
外面下著雨，淅淅瀝瀝的落雨聲，蓬頭垢面的云嫣，在月圓之夜準時出現(xiàn)，聽他唱歌。從前，所有人撐著傘，只有她盛裝凝視，滿眼里的愛，這一幕，真美，鮮明的顏色對比，悲傷與喜悅交雜。容貌可以失去，感情的線怎么也剪不斷。大火毀了這一切，午夜夢回，心如刀割。