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《十三億分貝》的影評
《十三億分貝》影評(一)：游淼疑被《中國新歌聲》要求退賽？
近日，主打“方言+音樂”的《十三億分貝》與《中國新歌聲》如火如荼地霸占電視與網(wǎng)絡(luò)，筆者發(fā)現(xiàn)，“衣濕”樂隊的主唱、獸醫(yī)游淼先后成為兩檔節(jié)目的“寵兒”。在兩檔節(jié)目中，游淼以家鄉(xiāng)四川的方言，分別演唱了《卷珠簾之肥腸湯》和《雙截棍》后，在《十三億分貝》中獲得了大張偉的喜歡，并說“這是‘肥腸’的愛啊！”且在《中國新歌聲》也最終入選周杰倫戰(zhàn)隊，還在網(wǎng)絡(luò)上掀起了聲勢浩大的討論。有人則認為，游淼不是周杰倫的真粉，翻唱《雙截棍》就是為了討好，并直言不諱的指出，唱得難聽。也有的人認為，游淼靈活地運用了民樂器，是一種“新”的唱法。這種爭論，無可厚非。然而，日前，一則“游淼恐面臨退賽”的消息不脛而走，還是令網(wǎng)友大呼意外。該消息表示，游淼以同樣的裝扮，同時出現(xiàn)在兩檔競技類音樂節(jié)目中，恐面臨退出《十三億分貝》。
對于游淼為何會面臨退賽，網(wǎng)友們紛紛質(zhì)疑：“是賽制的要求？還是因好的音樂人的匱乏？”“游淼退出《十三億分貝》是真的嗎？真實原因是什么呢？”“頂不住壓力，要走？”有爆料人稱，游淼是面臨著《中國新歌聲》的壓力而退賽，因為同時出現(xiàn)在兩檔節(jié)目是屬于“違規(guī)”的。
其實，對于此類綜藝節(jié)目而言，選手的不離不棄，是“自我”與“他者”（節(jié)目）的責任之所在，也是對觀眾的尊重。但是，明星退賽似乎一直是熱門話題，而且從不間斷，如葉璇不告而別，中途退出《女神的新衣》中，小沈陽退出《歡樂喜劇人》，齊秦、孫楠退出《我是歌手》，《中國最強音》相繼有李佳薇、莫艷琳退賽等等。然而，這些明星退賽對外公開的原因，無非是檔期沖突、受傷……其實，實際問題一直撲朔迷離，讓人無法猜測。如今，在選秀節(jié)目中飽受爭議的獸醫(yī)游淼也深陷“退賽”風波。但是，作為話語權(quán)相對不大的素人，節(jié)目的決定不是選手能改變的�！吨袊赂杪暋方�(jīng)過之前的幾季，節(jié)目已然已成為品牌，為了保證參賽選手的專一度，讓同時橫跨兩檔音樂節(jié)目的游淼退出《十三億分貝》，難免有店大欺客的嫌疑。
《中國新歌聲》在經(jīng)歷了前四季之后，無論是選手人選、節(jié)目趣梗還是收視都進入了瓶頸期，此時對音樂人才的苛刻十分不合時宜。記得在電影《天下無賊》中，黎叔有了一句經(jīng)典的話，“21世紀什么最貴，人才！”的確，人才是核心，是關(guān)鍵，是命脈。如果將人才的概念置入綜藝節(jié)目中的話，它就是靈魂之所在。同時期出現(xiàn)在《十三億分貝》與《中國新歌聲》兩檔節(jié)目，獲得領(lǐng)隊與導師的喜歡的游淼，似乎表現(xiàn)出了“人才”的一面，盡管游淼在網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)了網(wǎng)友強烈的爭議。那么，從另一層面來說，這是不是表明了當下具有特色的音樂人過少的慘狀？筆者的答案是肯定的。這不就不難明白，為什么不少業(yè)內(nèi)人士都表示，“由于選秀節(jié)目的過渡開發(fā)，現(xiàn)在找到唱得好的，基本都是曾經(jīng)參加過節(jié)目的�！�
退賽、遺憾，似乎是無奈和失望的表達。如果游淼如網(wǎng)友爆料出的，面對著《中國新歌聲》的壓力，不得不退出《十三億分貝》的話，那么，我們就清晰地看到了暑期檔音樂節(jié)目之間，如熊熊大火般的斗爭，也看到了一種不公平競爭的模式：十三億分貝是一個全新的節(jié)目，雖然“音樂+方言”的核心和直播綜藝錄制的原創(chuàng)模式起步很艱難，但卻在選音樂人這方面特別用心。新歌聲店大欺客，如果逼游淼退出《十三億分貝》，那我國以后的新節(jié)目將如何出頭？節(jié)目是不是永遠只會停留在三四年前的水平呢？
其實，就兩檔節(jié)目看來，游淼方言改編的演唱模式，在《中國新歌聲》的舞臺上，導師的反響平平，雖然最終入選周杰倫戰(zhàn)隊，但也不免有改編周杰倫經(jīng)典歌曲《雙節(jié)棍》的加持，而更多輿論偏向于他的改編不倫不類，導致冷場，十分尷尬。然而，游淼的方言演唱風格簡直就是為了在主打“方言+音樂”的《十三億分貝》的舞臺上大放異彩的�！妒齼|分貝》的主持人大張偉、汪涵都十分喜愛并投入進游淼的表演，節(jié)目的趣味性和音樂性結(jié)合得非常緊密。
我們一直希望將民族的聲音，傳到世界各地。而音樂作為通用的藝術(shù)載體，能很好地實現(xiàn)這一愿景。“方言+音樂”給無數(shù)民間音樂人一個展現(xiàn)自我與母語風采的舞臺，擺在眼前的例子就是游淼的音樂特質(zhì)被《十三億分貝》提煉得淋漓盡致。中國音樂類節(jié)目將何去何從？暫且讓我們從游淼退賽風波的結(jié)果管中窺豹加以預測。
《十三億分貝》影評(二)：歌以詠城志
寫在前面：
在參與《十三億分貝》這個項目之前，我恰巧幫《時裝男士》寫過一篇方言民謠的專題，此刻，在距離項目收官3周之時，是時候放在這里了。
先來談談感受吧。
在進入這個項目負責宣傳之前，我沒想太多，但真正進入之后，才發(fā)現(xiàn)，從5月進組，到9.1號最后一次錄制完畢，自己仿佛真的被扒了一層皮。職業(yè)生涯之中最煎熬最大壓力的時光，就是這四個月了。
方言音樂，如此小眾的課題，誰敢碰，誰敢宣，誰敢造，給誰聽，誰又會唱，誰又能拍著胸脯說，能造出爆款？
中國地大物博，城市人口稠密、鄉(xiāng)村與城市之間，有著巨大的貧富分化，如同《北京折疊》描述的那樣，一座城中尚且如此，更何況一個擁有十三億人口，每天進行著翻天覆地變革的巨大國度。
城與城之間，用方言隔斷著文化與習慣，但也是因為方言，我們無論走到多遠，也會不忘來處，銘記歸屬。
《十三億分貝》這個名字，本就來自汪涵先生一次詩意的企劃，飽含著許許多多理想化的希冀和渴望，可真正到執(zhí)行之時，卻也會碰到各式各樣的問題。
就像前一晚，我與好友，歌手、制作人楊炅翰喝酒，他說，他認識在一個深山里的合唱團，在人跡罕至的山頂或者溪邊唱贊美詩。他們?nèi)缭既艘粯拥纳钤诖笞匀恢�，但是，在這個網(wǎng)絡(luò)發(fā)達的世界，如果沒有朋友與朋友之間的口耳相傳，他們的音樂永遠出不了大山，你又如何找到他們，你又何從表現(xiàn)他們？
如果，它再文藝大膽一些，《十三億分貝》或許可以做成音樂版的《舌尖上的中國》，但因為種種緣由，他變成了方言音樂版的“奇葩說”，它是嶄新的，多少不夠自信，所以玩了許多方言翻唱，它本可以做出許許多多像謝帝、莫西子詩那樣的爆款，卻讓張可和廖佳琳刷了屏。
許多的摸著石頭過河，許多的摸索，許多的無知，許多的錯漏，但也有許多熬干的夜晚，許多委屈、淚水、氣憤、糾結(jié)……
當一個節(jié)目，背負著廣告，背負著流量壓力，背負著……一切的一切，變成萬眾矚目的項目，它也必然不會單純?nèi)缫皇仔≡姟?/p>
這一季，我們沒請來堯十三、小老虎，沒請到爽子、黑撒、馬條……但，起碼還有西安的王建房，臺北的玖壹壹、昆明的司徒駿文、廣西的馬幫、廣東的講者、南澳島的玩具船長……
Whatever，本季，還紅了一個廖佳琳，刷屏了一首《Rolling In The Deep》，也算是超出了我們的預期。
為什么他成為爆款？
我反復問自己。
答案只有一個核心：因為他真的唱得非常好。
——國內(nèi)不可多得的假聲男高音，加上方言音樂花鼓戲的包裝，夸張的表情，踩在了奧運洪荒之力的點子上，還有一個有些玄妙的緣起，90后的廖佳琳，是個有信仰的好青年，其實他的紅，你可以理解為，來自他自己的福報，也是他帶給更多人的福報。
然而這個國度，方言音樂的傳承者還有幾多，真正唱得好的，優(yōu)秀的音樂人，又用方言歌唱，又留下多少？
如果我們不玩翻唱，還有多少純粹的，來自土地，滲透著鄉(xiāng)音的文化瑰寶可以展示？
我們?nèi)绾握业剿麄�？他們又如何找到我們�?/p>
如何用一個節(jié)目作為橋梁，去建立他們與這個現(xiàn)代化的世界聯(lián)結(jié)？
這或許是我們該問自己的問題。也許在第二季，第三季能得到解答，也許是一直會高懸在這個節(jié)目上的一大問號。
阿落
于2016.9.3
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歌以詠“城”志
原載于《時裝男士》
與一座城初見，匆促的行走其實難以辨認它內(nèi)心的真實樣貌。那些靠城市居民年復一年的生存習慣，堆疊熏染而成的，獨一無二的空氣味道，行路節(jié)奏，曖昧眼眸，又怎能是一張干巴巴的美食地圖，一本蒼白的旅游手冊，可以概括得來的呢？
讀懂一座城市，或許還有另外一種方式，譬如，塞上耳機，用心聽那些本地的歌者，用那城獨有的方言，為你講述，聆聽旋律中，屬于一座城市，特有的幸福與傷感，悲憫與覺悟。
京味兒悲喜：郝云
北京，北京。提到這座城，你想起的，是否是故宮的鬼故事，天安門的紅，后海的喧鬧，三里屯的酒……這些地標，總是在各色影視作品里，粗獷地勾勒著京城的樣貌。
然而，于流行音樂里歌詠北京的也向來不少，高曉松的校園民謠里，是北京大學“白衣勝雪的年代”，四周充滿才思和風情，驃悍和溫暖，汪峰的搖滾中，北京的夜總有“發(fā)動機的轟鳴和電器之音”陪伴，而竇唯的無詞旋律中，也蘊藏著他對這座光怪陸離的城市，永恒的困惑。
而今的北京，宏大的地標與壯闊的氣勢仍在，但同樣地，現(xiàn)代化的節(jié)奏和愈發(fā)沉重的生存壓力，也在逐漸消解著這座城市曾經(jīng)特有的廣闊與超然。那些偉岸的地標與地標之間，匆匆行走的，往往是從小西天趕地鐵去上班，路上買一個灌餅喂飽自己的小人物，但也正是這些小人物的參與，推動著一個城市真正的運轉(zhuǎn)。他們的故事，也自有一個眉眼里帶笑人兒來的歌頌。他叫郝云。對，就是今年春晚，把群發(fā)短信這件事寫成歌兒吐槽的郝云。提起北京，郝云口中沒有太多“高大上”的形容詞，只是淡淡地說，這是一個“人與人無法劃等號，卻讓人談起理想不臉紅的城市”，那口吻，像極了他歌中描述北京的語調(diào)，舉重若輕。
漂在京城
翻開郝云的履歷，撲面而來的感受是“漂”，漂是在北京，特有的一種生活狀態(tài)。跳躍，隨性，自然，就像他自己在歌中自嘲，最后還是成了個“賣藝的小青年”。也只有這樣一座城市，“包容著你，包容著我”，包容著，任何一個奔波卻樂觀的平凡人生。
郝云早期，組過樂隊，在北京舞蹈學院當過老師，給電影做過配樂，出過唱片，在京城的Live House里唱過專場，也在音樂節(jié)上有一群黏度極佳的樂迷，而今，他又上了春晚。這次春晚，才是真正意義上，讓已出過三張唱片的郝云，第一次為廣大人民群眾所知。
提起春晚，郝云說，全靠好友寧浩導演的引薦，而那首《群發(fā)的我不回》則是馮小剛的命題作文，他自己呢，正巧也煩那些群發(fā)短信，于是手握題目，沒一會兒，就寫成了一首歌�？此齐y度十足的春晚之行，在郝云嘴里，就這么被講述成了不經(jīng)意發(fā)生在人生里的小段子，輕描淡寫、一帶而過。傳說中的審核嚴苛，流程麻煩，仿佛都不存在似的。
同樣，在郝云的音樂里，他也慣常用如此口吻表達著京城小人物的生存與生活。早年給電影做配樂的經(jīng)歷，讓郝云更加善于捕捉來自日常生活的細節(jié)，那些細節(jié)有苦有澀，但搭配上旋律卻昂揚、樂觀，郝云說，人到了某個階段，就該擁有某個階段的境界，現(xiàn)在，“就算有糟心的事兒，也不會哭著說�！�
“我家住在小西天，就在新街口的北邊。每天我要走路六七分鐘，坐著地鐵去上班，地鐵站里人好多，他們的眉頭都皺著，有一個小伙兒他手里拎著飯盒，他的眼神像個忍者，我出了地鐵還要再走六七分鐘，順便我還買了一個肉夾饃……”在那首《太平盛世之小西天》中，郝云便憑借著上班路上一幕幕片段，勾勒著一個被生活壓垮，卻尚存理想的白領(lǐng)人生。
“后院的胖子去了哪里，長大后再沒了消息，墻那邊的葡萄又熟了，可再也沒有放哨的兄弟”，又譬如《這座城市》那首歌，初聽是跳躍輕快的旋律，但歌里唱的，卻是變得太快的大都市中，惆悵的我和你。
除此之外，郝云音樂另外一個不容忽視的特色，便是將北京人的貧與不著調(diào)，發(fā)揮到極致，《發(fā)現(xiàn)目標——行動》中，郝云就將小伙子和姑娘一人一句、你追我逃的逗貧：“姑娘，敢問姓氏名誰哪里人士？”“你誰呀，管你什么事呀？”有聲有色地寫成歌，另外一首《結(jié)了》里，他自言自語地說著男人婚前復雜心理，最后，竟將自己的手機號，“13910733521”實打?qū)嵉毓荚诹烁柙~里。更戲劇化的是，在這首歌上某電視臺節(jié)目首唱之后，手機號也順理成章地成了全國人民皆知的手機號，每天接收上千條垃圾短信、表白短信，最終，這將媳婦兒“姍姍”的名字藏在里面的珍貴手機號，只得淪為了純擺設(shè)。
聽郝云的歌，眼前會不由自主地展開如下畫面，好似，坐在簋街夜市，面前有一個喝到微醺的哥們在跟你講人生中的小事兒，說著說著，眼前走過一姑娘，穿得挺花哨，眼前的哥們明顯走了一下神兒，但下一秒，他回過神來趕緊跟你說：“我還是非常熱愛我媳婦的�！�
Q&A
Q：在北京做音樂這么多年，心態(tài)有過變化嗎？
A：中間有段時間音樂有點像謀生手段了，前期覺得有音樂就行，那也是經(jīng)濟生活最艱苦的時間，但那時候?qū)δ泻碚f，無所謂，甚至互相比慘。我覺得，每個階段有每個階段應有的狀態(tài)。好在我是一個比較有計劃、靠譜的人，把那個時間段計劃的事兒都做完了，慢慢地就沒那么憤怒了。現(xiàn)在我覺得我的歌都是微笑著，就算有糟心的事兒，也不會哭著說。
Q：在你看來，北京最大的變化是什么？
A：第一個，應該是對胡同的概念吧。五歲那年自己已經(jīng)記事了，住在沙溝那邊，對胡同的印象就是臟亂差，現(xiàn)在住胡同就文藝了，牛逼了，能弄一小院兒就奢了�；蛟S是因為胡同越拆越少，物以稀為貴吧。而今，鄰里關(guān)系淡了，也變得寶貴了。另外，還有天氣的變化，九幾年的時候，騎著摩托車從魏公村去中關(guān)村，很短的路，回來的時候刮沙塵暴，回來的時候兜里都是沙子。但現(xiàn)在沙塵暴少了，霧霾來了，土再大它沒毒，就是臟，霧霾就要命了，我覺得沙塵暴趕不走人，霧霾可能就（懸了）……
Q：如果身邊有朋友第一次來北京，你推薦他去哪兒呢？
A：得先去個不堵車的地兒吧（笑），時間特緊，就去看鳥巢吧，兜一圈就回去了，至親的話，就溜個彎兒吧，只是我遛彎比較喜歡后半夜（笑），這習慣好像不太好。
Q：北京有什么好吃的，你幾天不吃就會想吃的。
A：最近愛吃涮肉，有一家的羊脆骨挺好吃的，還有，炸醬面，炸醬面得自己家里做的好吃，人餓的時候，最想吃的還是糧食。
Q：北京人的貧，讓你吃過虧嗎？
A：（笑）許多北京兄弟我們在一起早已久經(jīng)沙場，誰也占不了誰便宜。另外，我們彈鍵盤那個哥們兒，好不容易不是北京人，還是個天津人，那嘴也很厲害。雖然最近“沒有時間彈琴看書、沒有時間享受孤獨”，但感謝身邊還有一些朋友，能帶來更多更好的影響，得感謝他們，特別好，朋友許多時候起了讓我起死回生的作用。
Q：對北京的生活壓力怎么看？譬如，房價很高？
A：我樂隊幾個人，不是北京的也都買房了，其實房子這件事，在北京孩子來看，沒太大壓力。但身邊，做音樂的人在北京，的確也有很多經(jīng)濟上的難處，但只有北京讓他們能在這個城市里做這行。這是一個讓人談起理想不臉紅的城市，很多同齡人、同路人、同道中人。共同因為自己的音樂理想在奮斗。當然，人和人不同狀態(tài)，確實無法劃等號，你像樹村一個玩搖滾的小孩，劉歡也是玩搖滾的，但無法劃等號。但在這個城市里面，不會因為不能畫等號，而不能去談理想，這就是這個城市最可愛的地方。
京味兒鏈接：
嬉笑怒罵 爽子
爽子，1986年生人的純正北京小伙，組建的爽子與義和團，是一支以hiphop說唱為根基并融入各種搖滾元素的樂隊團體。爽子個人早在03年就已在北京的大小酒吧、Livehouse中進行演出，在現(xiàn)場磨練中，爽子逐漸擁有了一群龐大的鐵桿樂迷。年輕人喜歡爽子，正因為他們像平庸生活中的深水炸彈，皇帝新裝故事里直言快語的大小孩。他們的說唱風趣、生猛，用北京人特有的貧嘴和直爽，講述著城市的變化、控訴著社會的不公與憤怒。當然，你也能在看似爆裂的情緒里找到北京男孩特有的純真與正能量，譬如那首《自由的飛》，便是借由成人之間的對話，表達著年輕人渴望自由飛翔的思想。
古樸超然 子曰
在硬朗為主的京味搖滾中，子曰是個異數(shù)。他們善于用和聲和配器為他們的音樂創(chuàng)造出一種詭秘的卻值得回味的氛圍，可秋野一張嘴，卻又讓你想到京韻大鼓、河北梆子和天津時調(diào)，這也能解釋為什么，出道后的子曰，曾被樂評們稱為“有著奇異京味風格的相聲說唱搖滾”、“具有剪紙風格的現(xiàn)代音樂”、“中國的戲劇藝術(shù)搖滾”。主唱的戲謔唱腔顯然是樂隊的靈魂，但同時，他們又擁有或禪意或犀利的歌詞，譬如《伊喲》中，“我把嬌嬈的你也看的是淡淡地耶，因為你像云兒一樣，人生本就是來在茫茫地，茫茫的欲海中咿啊呦……”他們的音樂，蘊藏著今日京城已經(jīng)鮮見的古韻、靜謐與蕭瑟。自出道以來，這支樂隊也多次被崔健首肯，并保駕護航。
脫口說唱 南城二哥
北京人向來對時事敏感，而來自北京的南城二哥，也操著一口純真的京片子，述說著、諷刺著這個城市里每天的報紙頭版與微博熱門。他們的錄音棚作品不多，更多是半地下傳播的作品，代表作有諷刺李雙江和李公子的《好姑娘》+《沙家浜》版本，鄰國金某人去世，他們也曾惡搞一版《鈴兒響叮當》……南城二哥善于將中國曲藝元素加到時事脫口秀之中，調(diào)侃中帶著一絲正經(jīng)，正經(jīng)中又帶著一臉不屑。聽著那些詼諧幽默、犀利辛辣的點評，不得不感慨，不愧為“天子腳下”的歌手~
海派“巫師”：頂樓的馬戲團
說到上海，外鄉(xiāng)人或會立即聯(lián)想到高聳的東方明珠或燈火通明的外灘，電影中曖昧的胭脂水粉，舞廳里的白色大腿與浪漫的不夜情。但自從開埠通商以來，外來血液注入，不乏古今中外的達官鴻儒、能工巧匠，甚至流氓癟三。
這些人留存的印記，使得上海精致背后，卻也復雜得風情萬種。所以不必訝異，這坐擁諸多奢侈品牌、燈紅酒綠的大城市，也能培養(yǎng)出一個唱著上海方言，細說小情小調(diào)的本土樂隊“頂樓的馬戲團”，在他們的歌聲里，魔都現(xiàn)實市井的一面，被肌理十足的海派朋克，精準地傳達著。
聽頂馬偶爾跑偏地歌唱，更像是在重溫一份屬于上海人的集體回憶。而正如上海人講家長里短都不會用普通話，頂馬也只有在歌里切實地用到吳儂軟語，才能描畫出許多上海本地人才能心領(lǐng)神會的梗。那些旋律里，不乏小白領(lǐng)遭遇金融危機之后的心路歷程，更有對未污染前的蘇州河無比的懷念，又譬如對節(jié)儉母親的抱怨，還有苦難中永不放棄的愛。
聽頂馬，會發(fā)覺，上海更美之處在于那些沒有華燈霓虹，胭脂水粉的角落，那里，上演的是集合著人情冷暖的低層故事，頭頂飄著的，是晾衣桿上，色彩鮮艷的內(nèi)衣褲，靜安公園的電馬雖然拆掉了，但弄堂里，還停著一輛老舊的永久牌自行車。
Q&A
Q：覺得上海話于音樂中的魅力在哪里？
A：上海話是我從小到大使用的“母語”，我對它有特殊的感情。但現(xiàn)在一般上海人講得市區(qū)上海話是近一百年因為上海這座城市的巨變而產(chǎn)生的，融合了上海本地話和上海周圍各個省份的方言，原鄉(xiāng)味道已經(jīng)越來越少，適應工業(yè)都市的快速節(jié)奏，不土不洋，十三不靠，有時感覺像是一種咒語。
Q：用上海方言歌，與用普通話表演，從效果上講，有什么不同嗎？
A：肯定不一樣，每一種方言都有自己的魔力。之前提到咒語，當你在舞臺上唱著別人聽不懂的歌詞，背景投影普通話字幕，這種感覺有點象在陰陽界作溝通工作的巫師。
Q： 上海這個城市，你最迷戀的坐標、最熱愛出沒的地方在哪里？
A：以前愛去吳江路吃宵夜，現(xiàn)在老吳江路拆了，比較愛約朋友們?nèi)ザㄎ髀�。在上海吃，我推薦吳江路上的小楊生煎，粢飯咸漿也是百吃不厭的。菜品的話推薦草頭圈子，就是草頭炒大腸，或者八寶辣醬、響油鱔絲，都是上海本幫菜。
Q：你還記得童年時候的上海嗎？
A：童年住在靜安寺一代，80年代，喜歡沿著萬航渡路路一路走到南京西路，路上有書店，玩具店，小吃店，到靜安公園去坐旋轉(zhuǎn)木馬是最開心的事情了，那時候大家都叫它“電馬”。
Q：有些人會覺得上海人現(xiàn)實、小氣，你們怎么看這種看法？
A：這是偽命題啊，上海人大方的也很多，我就很大方，下次你來上海我請你去吃小楊生煎，草頭圈子，電馬拆掉了，靜安公園還在的，更漂亮了，也是免費的。
古城浪漫：黑撒
西安，這座從石器時代走來的千年古都，能建筑穩(wěn)固城墻，也能制造粗糲浪漫。這里走出過許巍、張楚與鄭鈞，那些來自西安的搖滾聲音有種孤獨本能，任憑外界如何，自己偏能埋頭建造一座屬于精神的隱秘花園。而近些年，西安本土又有一支樂隊悄然崛起，他們與前輩最大的區(qū)別在于，不僅止于在唱腔中保留秦聲拖長尾音的懶散腔調(diào)，而是干脆將西安方言融入到歌詞創(chuàng)作之中。
有了西安方言打底，音樂里，便生出那些屬于秦人的“生冷噌倔”，那古城墻上的秦時明月，長安城里的漫天紅綢，那朝夕必至的暮鼓晨鐘，仿佛更加具象化，它們毫無違和地混搭在西方的Hip-Hop、雷鬼節(jié)奏之中，隨旋律，入心入脾。
當然，黑撒的作品中自然也會表達對快節(jié)奏生活的不適，但被陜西話唱出來，時尚感便幻化成古城的厚重感和歷史感，隨即，歌中被“被現(xiàn)代化”后所呈現(xiàn)的孤獨，也仿佛只是在漫漫時間長河中的短暫錯位，聽他們靜靜吟唱，總覺終有一日，會再次盤古開天，眾神歸位。
Q&A
Q：西安這個城市，你最迷戀的坐標、最喜歡出沒的地方在哪里？
A：我最迷戀的就是這個城市的核心地帶：鐘鼓樓，隨著城市的發(fā)展，鐘鼓樓已經(jīng)不再僅僅是古色古香的代表，而且也成了西安最繁華的商圈之一，人潮洶涌的大商場和各種潮牌名店環(huán)繞著這兩座古建筑，充滿趣味。
Q：最愛西安的哪種小吃或菜品？
A：西安的代表性美食很多，就像我們那首《陜西美食》里唱的，但如果要選一樣最愛的，那還是要首推牛羊肉泡饃！冬天吃渾身暖熱，夏天吃大汗淋漓，一定要在館子里自己動手慢悠悠地掰饃，然后配著辣子醬和糖蒜，大快朵頤。
Q：你會懷念童年時候的西安嗎？
A：童年時的西安與現(xiàn)在有很多不同，記憶最深是我在讀小學的80年代，那時候的西安沒有高樓大廈，沒有高架橋，沒有現(xiàn)在這么多的汽車，城市里還有很多綠地，到處 都是騎單車的人。那時候的空氣沒那么渾濁，天空也經(jīng)常是藍色，站在家里的陽臺上，可以看到遠遠的終南山佇立在白云間。我們有首歌叫《西安事變》，在那首歌 里我描寫了對舊時西安無比的懷念。
Q：你們的音樂受到過哪些陜西當?shù)厍囶愋偷挠绊懀热缜厍弧ぁぁぁぁぁび袥]有你很喜歡聽的段子？
A：用陜西方言來演唱，肯定會吸收不少源自本地的藝術(shù)元素：秦腔、快板、評書等等，特別是秦腔中的一些韻律和唱詞，比如秦腔經(jīng)典小段“你大舅你二舅都是你舅，高桌子低板凳都是木頭”我們就用在《黑米狂想曲》這首歌里，另外在我們有些作品里還會加入二胡演奏的戲曲風作為編曲的亮點。秦腔里的《三滴血》、《拾黃金》都是很有意思的段子，我受父親的影響從小就聽！
潮汕海風：玩具船長
如果沒有操著潮汕南澳島方言歌唱的玩具船長，北方人幾乎不會知曉，在廣東以東，還有一座世外桃源一般的美麗綠島，它坐落于閩、粵、臺三省交界海面，這座小島早在明朝就已有 “海上互市”的稱號，而這座島上的鄉(xiāng)民，也用音樂，傳遞著這座世外桃源不予人知的溫情與悵然。
初次聽“海盜船長”，會驚訝地發(fā)現(xiàn)，他們的器樂與歌聲仿佛不存在大都市特有的焦躁與愁慮，舒展的旋律，如海風拂面，清新無比。但其實，在這些歡快的調(diào)子下，亦有酸楚，潛伏在陽光照不到的角落。
譬如一首《兄臺，你近來好嗎》，本是小島上，老哥老弟之間日常的問候，但那一句句：兄臺啊，你聽過寶馬無？小鎮(zhèn)的女孩子個個都往大城市跑去了。兄臺啊，你近來好嗎？那段感情 你放得下去無？卻讓人悵然若失。同樣還有那首《走，咱們回家吧》，大提琴的低回與口琴的悠揚下，娓娓道來的，卻是無愛的傷痛，那是小島海風也吹不掉的哀愁。
Q&A
Q：“玩具船長”這個名字怎么來的？
A：是大家在一個出租屋里聊出來的，聊天的時候，發(fā)現(xiàn)大家都對童年有很多憧憬，就用玩具來代表童年，用船長，代表夢想。
Q：你們唱歌時用到的是“潮汕話”嗎？
A：其實，廣東是一個產(chǎn)語種的地區(qū)，村與村之間講話都有可能不一樣。準確地講，我們唱的是南澳話，潮汕方言的一種，南澳方言里有一部分接近福建閩南語，大部分與汕頭話相同，可以說南澳話是兩省語言文化的一種融合。
Q：潮汕人有沒有什么性格特點？
A：潮汕人和福建人都很愛學習，村子里，女人種田，男人都在拿著書在看，他們心里只有兩條路，升官或者發(fā)財，這不是安于現(xiàn)狀的一個民族，很有抱負。李嘉誠便是潮汕人。
Q：你們在創(chuàng)作上有什么怪癖嗎？
A：我們現(xiàn)在的創(chuàng)作有一個最基本要求，就是所有的作品都是自然狀態(tài)下有感而發(fā)，不需要有什么文化傳承、語言傳承的大帽子。我們只知道要感動人，先要感動自己。
Q：在南方，還有其他類別的方言樂隊嗎？
A：客家樂隊種類很多，小清新的也有，民謠也有，特別像黑豹的也有。與我們類似的樂隊還有“五條人”，他們的作品批判現(xiàn)實性更多，但對于我們來講，我們更注重對“愛”的表達，通過一個小人物來表達大愛的主題，它不用去具象化，只需要在音樂的訊息里去埋藏“愛”，就能夠感動人。
東北俗人：二手玫瑰
東北人稱二人轉(zhuǎn)“秧歌打底，蓮花落鑲邊”，而這邊說邊唱，載歌載舞的形式，也天生適合被現(xiàn)代藝術(shù)融合改良。不過，在創(chuàng)新融合這件事上，在音樂界有比趙本山小沈陽更敢玩兒的主兒。他們，便是是二手玫瑰那一伙敢把蕾絲裙、女士內(nèi)衣穿上身的大老爺們。
聽二手，僅僅是在家聽碟那絕對不過癮。你得音樂節(jié)或者演唱會去觀摩，現(xiàn)場就一個字兒，汗。擠得出汗，艷紅的紅色霓虹燈之下，臺下嗚泱嗚泱，全都是跟著高歌的姑娘漢子，二汗，是登臺的家伙們裝扮汗，主唱梁龍被狠狠地描了描眉眼，貝斯姚瀾也一身黑色蕾絲�？刹恢醯�，那粗壯腰身配搭紅唇，捏著蘭花指唱扯皮詞句，竟也能散發(fā)出一股難以名狀的吸引力。不知是否是滿足了人們心底隱藏的“惡趣味”？
而除了扮相，二手玫瑰吸引人之處，亦來自東北二人轉(zhuǎn)的精髓——以詼諧戲虐的姿態(tài)戰(zhàn)勝我們對苦難共同的恐懼。東北人那種混不吝的德行，指桑罵槐的本事，讓人生的苦難與荒唐變得笑點十足。就拿二手最火的一首《伎倆》舉例，其中那句“大哥你玩搖滾玩它有啥用啊”，聽來可真夠埋汰做音樂的“藝術(shù)家”們的。但其實這話的靈感，來自一位農(nóng)村老大爺。早年二手演出去到大慶，一個看不懂搖滾的老大爺問梁龍是干啥的。在聽了梁龍的回答后，老大爺操著濃重的東北腔問：“大哥啊，你玩搖滾，玩它有啥用啊？”這一句話點醒了梁龍，讓他甘愿把深入群眾大俗一把，將一開始自己看不起的二人轉(zhuǎn)，進行到底。
鏈接
他們用故鄉(xiāng)方言歌唱
謝帝 巴適得板
更多人認識謝帝還是通過最近熱播的《中國好歌曲》，這位四川娃歪戴棒球帽，以一曲四川說唱《老子明天不上班》贏得了無數(shù)勞苦大眾的共鳴，也讓四川方言中“老子”、“雄起”之類的詞匯再次走紅熒屏。謝帝同學在節(jié)目上坦言這首歌的靈感來源于真實生活，由于在廣告公司工作得不爽，他干脆寫了這樣一首歌發(fā)泄情緒，沒想到?jīng)]過多久公司果然因為內(nèi)部斗爭而修業(yè)。雖然一直以來四川人民在工作領(lǐng)域一直以勤勞隱忍能吃苦著稱，但若你曾領(lǐng)略過成都那邊非休息日仍人山人海的麻將館與茶館景觀，便一定覺得這歌只有懂得享受人生的四川人唱，才來得最瀟灑，最貼切。
馬條 大美新疆
新疆曾有西部民歌之王，王洛賓。而如今，在這塊于民歌資源最為豐厚的土地上，也成長出新一代新疆歌謠創(chuàng)作者，譬如馬條、譬如艾斯卡爾。他們的音樂，保留了新疆民歌或粗獷或憂傷，或熱烈奔放，或睿智機敏的特質(zhì)，也比上一代音樂家有了更多自我的表達，如馬條在《封鎖線》中唱：“我躲在為自己設(shè)計多年的陰影里，從未曾奢望有誰能打得開，然而你劃破沉寂出現(xiàn)在我眼里，從我的封鎖線進入我的心。”這樣的地域產(chǎn)生這樣的歌謠，內(nèi)核，是遼闊與廣袤的情感。
阿寶 晉陜風情
相對于許多自由生長的原生態(tài)方言歌演繹者，阿寶顯然更聰明，如果去演出，他和觀眾打招呼都會用方言。區(qū)別是，到了陜北用陜北方言，到了山東用山東方言，方言好似成了他與歌迷的紐帶，扭緊了彼此的關(guān)系。在《星光大道》之前，他唱了多年通俗，十年英文，直到站上選秀舞臺，聰明的阿寶才干脆用白羊肚頭巾和羊皮襖換下了皮衣墨鏡，憑借《山丹丹開花紅艷艷》脫穎而出，成為第一個在人們大會堂舉辦個唱的民族歌手。阿寶很明白“融合”對于民歌的重要，他將晉陜內(nèi)蒙古地區(qū)特有的“二人臺”及“耍孩兒”等原生態(tài)唱法糅合了時尚元素，倒是形成了自己的獨特風格。
吉杰 彝族靈歌
在“快男”之后的幾年里，吉杰的定位都稍顯模糊，一會兒是國際化金領(lǐng)、一會兒是大齡男青年追夢，直至上張專輯，吉杰才真正放下一切造作的標簽，找回自己骨子里的民族血液。在新專輯中，他不僅高唱族語，也大膽將本土的、傳統(tǒng)的、民族的音樂元素融入現(xiàn)代流行音樂，讓自己也讓彝族民歌煥發(fā)了新的活力。值得一提的是，吉杰的專輯制作人之一，也正是今年在《好歌曲》中，憑借一曲《要死也要死在你手里》把許多人唱到感動落淚的彝族音樂人，莫西子詩。
Question 是什么讓“方言風”再次火爆？
《南都娛樂周刊》副主編，也是民謠歌手蔣明回憶說，在兩三年前，方言或者民謠歌手們，還會在為去哪個城市、到哪個酒吧演出而四處探尋，但短短一段時間過后，民謠、方言歌手，如雨后春筍一般，躍入人們的眼簾。探究環(huán)境變化的本源，蔣明認為，是民間經(jīng)濟的復蘇，讓地方性更濃郁的變成了城市人民逃離單板生活的快捷方式。當經(jīng)歷了白日里漫長乏味的工作之后，城市里的人們更愿意掏幾十塊錢，去到酒吧或者Live House，去欣賞這座城市的夜晚情緒，或敏感，或憂傷，或夸張，或自嘲。而方言或者民歌，就這樣順其自然地，從人民的生活中來，又回到了人民的生活中去。
“人們不滿足于對垃圾音樂和刺激性節(jié)奏的一味接受，懂得選擇詩意與美好，傾聽大地的心跳，撿回丟失的節(jié)操�！痹谑Y明看來，民謠的復蘇，總體趨勢非常樂觀，它意味著選擇的多樣，心靈的自由，他也堅信，會有更多人加入到欣賞民謠的隊伍之中。
但與此同時，民謠，特別是具備地方語言特質(zhì)的方言民謠，也同樣因為其特殊性、趣味性，被主流電視平臺所青睞，從去年快男海選的《我能歘》走紅、河南人王啟的河南話搖滾被追捧，直至今日《好歌曲》謝帝等的輪輪晉級，也有人也看到了方言民謠淪為“眼球消耗品”的悲觀前景。《音樂周刊》資深記者盧世偉說：“別看現(xiàn)在選秀節(jié)目把方言炒的這么火，但真正的方言文化，譬如原生態(tài)音樂，始終乏人問津，若不是《不要怕》中有‘阿姐擼’的色情音譯，老百姓才不會多聽一耳朵�！� 在他看來，而今方言歌曲受到追捧，更多原因是滿足了許多人窺探、獵奇之心理，興趣點不在文化，而在無限意淫的味道。
當然，當音樂制作出來被欣賞、被消費的那一刻，民眾追隨是因喜愛、幻想還是跟風，已不能是創(chuàng)作者所能控制了。照而今這個趨勢走下去，某人唱著方言歌，登上選秀節(jié)目桂冠，成為新一代流行天王或天后，也非不可能。若真如此，中國流行音樂屆，可算憑借地大物博，完成了歐美國家不能完成的壯舉。
文/阿落
《十三億分貝》影評(三)：渾身都是點、網(wǎng)綜好榜樣
《十三億分貝》這個節(jié)目已經(jīng)落下帷幕，一直覺得這是一個很“奇怪”的節(jié)目，奇怪是因為它雖然有著看似讓人覺得熟悉的音樂真人秀或網(wǎng)綜的肉身，但在這個肉身下的許多細胞，卻總是和近似的節(jié)目有很多的不同，無論是主題、內(nèi)容、形式還是導向，《十三億分貝》皆有自我的生成方式。尤其是在一個節(jié)目最需要的亮點部分，《十三億分貝》更是渾身是點，一時半會想要說清，還真是需要冷靜的捋一捋……
是音樂節(jié)目，也是文化節(jié)目
《十三億分貝》往最簡約的角度說，就是一個方言音樂類節(jié)目，它既是音樂節(jié)目類型細分化的典型，還因為方言這個文化點，讓《十三億分貝》成了一個和語言文化有關(guān)的節(jié)目，在娛樂之外頓時高端起來。
表面看起來，《十三億分貝》是趕上了方言熱的好時代，比如最近的北京小妞、央視主持人方言朗誦，尤其是北京話九級考試，就都算是典型的方言事件。但作為這個方言熱時代第一個方言音樂節(jié)目來講，也可以說《十三億分貝》本身就具有市場的前瞻力，并且在這股方言熱潮中，推動了方言熱的發(fā)酵。
雖然，我們都知道學好普通話的重要性，但隨著城市化進程的加快，國際同步化的深入人心，也讓城市與城市之間的同質(zhì)化越來越嚴重。這種同質(zhì)化最大的呈現(xiàn)，一是建筑，二就是方言。
方言其實不僅僅是一種語言，它也是一個地區(qū)文化的核發(fā)，很多相關(guān)的藝術(shù)，包括寫作、戲曲、民歌，其實都是圍繞著方言，才最終形成自己的特點。這幾年，當很多人已經(jīng)厭倦了那種千篇一律的國際化音樂之后，慢慢發(fā)現(xiàn)其實很多有著地方特色的作品，因為有著特殊的表現(xiàn)方式，尤其是充滿韻味的方言表達，所以聽著覺得特別與眾不同。像用陜西話創(chuàng)作的馬飛、“黑撒”，像用宜賓話玩獨立音樂的“衣濕”樂隊，還有用成都話說唱的謝帝等等，不僅在方言覆蓋地區(qū)，有著眾多擁躉，甚至就在以外的地區(qū)，就有不少關(guān)注他們的粉絲。
在這個時間節(jié)點，《十三億分貝》這個節(jié)目的出現(xiàn)，倒更在節(jié)目之外，有了一種全方位梳理方言歌曲的意義。說句其實不算夸張的話，《十三億分貝》其實還是一個文化項目，要不然其實方言音樂已經(jīng)越來越熱，但各立山頭的民間“奇葩”，還真沒有機會能夠有一次集體亮相的機會。
十三億分貝，二次元發(fā)聲
對習慣了那些電視選秀的觀眾來講，《十三億分貝》是一個和以往節(jié)目有很多不同的節(jié)目，這個不同從觀看體驗來講，可以濃縮為兩點，就是直播+點播。
《十三億分貝》的直播，并非以往電視領(lǐng)域播給你看的模式，而是互聯(lián)網(wǎng)思維在視頻領(lǐng)域的體現(xiàn)。也可以說，《十三億分貝》的直播是互動性直播，突出了直播過程中網(wǎng)友的參與性，而且這種參與性還并非假民主，網(wǎng)友的參與隨時可以改變節(jié)目的流程，能夠在節(jié)目中當家做主。比如讓人印象最深的，就是其中有一期的網(wǎng)友，不知道怎么想的，突然想看“胸口碎大石”，而汪涵和撒貝寧還真就在現(xiàn)場滿足了這位網(wǎng)友。
這樣一來，《十三億分貝》這個節(jié)目，就突破了那種廣播式視頻節(jié)目的模式，真正具有了互動性，甚至互聯(lián)網(wǎng)的社交媒體功能，成為了一種具有二次元形態(tài)的全新節(jié)目模式。就像節(jié)目總導演馬力所說的，“直播+綜藝的結(jié)合，解決了直播沒有內(nèi)容的問題，同時也讓綜藝節(jié)目更加立體化，更符合90后、00后的網(wǎng)絡(luò)表達習慣”。
沒有劇本的節(jié)目，一切皆有可能
在一個凡是好的音樂節(jié)目，都需要向國外購買版權(quán)的時代，《十三億分貝》走的卻是完全自主創(chuàng)新、自主策劃的路線。而且在和國外模式的音樂真人秀節(jié)目面前，都顯得特別新穎，在主題、環(huán)節(jié)、模式等許多方面，都是獨一無二的原創(chuàng)。
由于運用了互聯(lián)網(wǎng)思維，因此《十三億分貝》在節(jié)目模式上，也特別突出了試錯這個概念。試錯不等于任由節(jié)目出錯，而是在一個開放的節(jié)目臺本面前，讓節(jié)目的走向，真正走向各種未知的可能。正所謂群策群力，傳統(tǒng)節(jié)目里由導演控制一切的模式，很容易因為導演組及所有工作人員思維角度的局限性，從而讓節(jié)目因為閉環(huán)，慢慢變得與觀眾的審美疏離。
《十三億分貝》恰恰因為有著試錯的屬性，讓節(jié)目始終處于一種開放的狀態(tài)，讓客戶端那端的網(wǎng)友，以及節(jié)目錄制中發(fā)生的一些意外，將節(jié)目導向一種有可能更好的結(jié)果。
突出的是億，而不止是一
《十三億分貝》雖然也是一個比賽，最終也決出了冠軍，但和其它選秀節(jié)目相比，它卻沒太大的殺氣，整體是在一種愉快、祥和、輕松、娛樂的氛圍中，圓滿地落下了帷幕。
雖然傳統(tǒng)的選秀節(jié)目，已經(jīng)定義了從海選到冠軍的節(jié)目模式，但其實新一代的互聯(lián)網(wǎng)觀眾，已經(jīng)越來越不Care那些凡事一較高低和長短閉環(huán)式節(jié)目，而更喜歡那種類似美劇型的開放式節(jié)目。他們喜歡享受的是過程，卻不是一個為結(jié)果而結(jié)果的結(jié)果，甚至可以因為過程，而不需要結(jié)果。
《十三億分貝》最大的特點，就是突出了億的概念，它所呈現(xiàn)的主要是一種方言音樂的生態(tài)，并挖掘其中的精彩。這倒讓人想起哈林的音樂觀——“只做唯一，不做第一”，其實方言音樂的發(fā)展，就是這種音樂觀另一層面的體現(xiàn)。方言音樂的出口，不是像國際化那樣做到人見人愛，而就是憑借語言和音調(diào)獨特的魅力，成為一種文化的入口。就像當年的粵語流行樂，就成了很多人了解香港的切入點，天后、廟街、銅鑼灣、灣仔等等景點，最早不就是通過粵語歌傳播到大陸的嗎？
所以，《十三億分貝》這種突出億而不是一的節(jié)目制作邏輯，也就更符合當代觀眾的需求，因為當代觀眾對于藝術(shù)審美的追求，是多元化而非單元化的，給他們十三億分貝，他們自己就會找到屬于自己的分貝。
節(jié)目不造星，但也幫助了星
《十三億分貝》雖然不是新人選拔賽，既不為唱片公司提供歌手人才，也不會為華語樂壇明天負責，但作為一個平臺，能否利用資源推出優(yōu)秀歌手，也是考量一個節(jié)目是否優(yōu)秀的標準，因為節(jié)目和歌手的CP，是可以結(jié)合著一個大的IP，從而形成一個強勢的品牌效應。
在本年度《十三億分貝》中奪冠的廖佳琳，就成了今年最具話題的歌手。他的一曲寧鄉(xiāng)話版本的《Rolling in the Deep》，不僅成為《十三億分貝》這個節(jié)目的亮點，還輸出到整個網(wǎng)絡(luò)平臺，形成了巨大的延伸傳播效應。
也正是因為在《十三億分貝》的出道，進而在互聯(lián)網(wǎng)的傳播，讓廖佳琳一夜爆紅，隨后也收到了《快樂大本營》、《天天向上》和《我要上春晚》等多個節(jié)目的邀約，這反過來也讓《十三億分貝》這個節(jié)目，得到了品牌的提升，歌手和節(jié)目之間也形成了良好的互助效果。對于明年的報名選手來講，廖佳琳的“事跡”，顯然就是他們信賴《十三億分貝》品牌的理由。
從多元到垂直，《十三億分貝》是榜樣
最后回到《十三億分貝》的節(jié)目形態(tài)。作為一檔音樂類的節(jié)目，《十三億分貝》在主題千變?nèi)f化的國內(nèi)選秀大環(huán)境下，同樣是獨一無二的，其關(guān)鍵的因素，就是因為突出了方言這個主題。
從商業(yè)的角度來講，《十三億分貝》在節(jié)目品牌形象上的鮮明，恰恰就是因為開啟了網(wǎng)絡(luò)綜藝的分眾垂直領(lǐng)域。央視春晚這幾年為什么受到爭議頗多，其實未必完全是節(jié)目質(zhì)量和內(nèi)容的原因，恰恰就是因為現(xiàn)在的市場需求，已經(jīng)不再需要這種大而全的綜藝節(jié)目。
即使是大型的音樂選秀，也因為模式的單一，慢慢很難引起觀眾的興趣，而《十三億分貝》恰恰就是因為形式上網(wǎng)綜和選秀的結(jié)合，模式上直播加點播的并舉，以及內(nèi)容上精準的垂直，從而形成鮮明的品牌特色。尤其是垂直這一塊，更因為對受眾精準和定向的把握，成為未來網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目的必修課。
《十三億分貝》影評(四)：老牌綜藝節(jié)目《中國新歌聲》挖角后起之秀《十三億分貝》，“前浪”和“后浪”，究竟誰更有特色！
《十三億分貝》和《中國新歌聲》這兩檔節(jié)目，最近火了，一則新歌聲不斷挖角十三億分貝的消息在網(wǎng)絡(luò)上不斷發(fā)酵，并引發(fā)了一場輿論風暴，一個是已經(jīng)有了廣大群眾基礎(chǔ)且已成功開播了四季的《中國新歌聲》（前稱叫中國好聲音），另一個是后起之秀且對歌聲有追趕之勢的《十三億分貝》，這檔由愛奇藝和尚眾傳播聯(lián)合出品的方言音樂綜藝節(jié)目，由光啟傳媒制作，以其狂放不羈的風格和國內(nèi)首開以獨特方言為基礎(chǔ)的音樂人獲得了一致好評，同時汪涵、大張偉等明星的加盟無疑給這檔節(jié)目增加了娛樂籌碼，使得《十三億分貝》成為綜藝節(jié)目史上的一抹亮色
《十三億分貝》影評(五)：不忘初心
十三億分貝，是一檔與眾不同的節(jié)目，它的元素，它的內(nèi)涵，它的形式，都和現(xiàn)有的音樂節(jié)目有很大的區(qū)別，我們在看到一個刺激熱血的外包下，其實具有著深刻意義的一次努力，就是傳承方言文化。 汪涵說，學習普通話是為了讓我們走得更遠，而方言，是為了不讓我們忘記，自己從哪兒來。
在制作這檔節(jié)目的時候，也遇到了很多困難，因為它足夠新穎，所以如何將這份新鮮感原汁原味不打折扣地傳遞給看這個節(jié)目的人，是我們努力的方向，看到節(jié)目的瞬間，心里明白，還有很多不足，但只要讓大家看到以后，笑了，找到家的味道了，就是我們最滿足的事。
《十三億分貝》影評(六)：“鄉(xiāng)音”里的文化魅力
領(lǐng)隊的汪涵說，最響亮的聲音，就是鄉(xiāng)音�！妒齼|分貝》何嘗不是？這個節(jié)目，像是寫給游子的一首歌，也像是寫給每一座城市，每一個村莊的情書，更像是寫給中華文化的詩。
《十三億分貝》在全國7大區(qū)域，32個重點省份，159座城市尋找“鄉(xiāng)音”，不禁讓我想到了汪涵的“響應”計劃，該計劃用5-10年的時間，對湖南53個調(diào)查地的方言進行搜集研究，建立檔案庫。如果說，“響應”計劃是“拯救”湖南方言的一面小鏡子，那么《十三億分貝》則是中國方言的一面大鏡子，它讓以每10天消失一種方言的現(xiàn)實，進入大眾媒體的視野，成為人們關(guān)注，討論的話題。從這個意義上說，《十三億分貝》成為了“響應”計劃的姊妹篇，延續(xù)了鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情的記錄，也保護了中國語言資源，同時，它也直接承載了中國五十六個民族的文化精髓。這可以看做是文化的傳承。
在《十三億分貝》中，觀眾聽到的不僅是一首首帶有“鄉(xiāng)音”的音樂，更多的是這些方言音樂背后所包含的本土文化與情感。也就是說，每一首方言音樂背后都蘊含著當?shù)亓曀孜幕膫鞒�，既有親情，又有濃厚的鄉(xiāng)情。就像文化學者余秋雨所說，“世俗才是文化基礎(chǔ)，是全部文化構(gòu)架的根基，也是推動精雅文化不斷變革的動力。它比精雅文化更天然，更貼近民族的生態(tài)，因此也更深入人心�！比绱苏f來，《十三億分貝》展示的不同地域的方言音樂，就是多元文化的體現(xiàn)，也是這種文化的內(nèi)在精神延續(xù)與擴張，從而形成了以地域為中心的文化體系。
不同于其他浮光掠影的綜藝節(jié)目，《十三億分貝》以“地方話”為演唱形式，進行“原創(chuàng)、改編、翻唱”等創(chuàng)作，同時，采用“錄制即直播”的方式，將明星和音樂人交流產(chǎn)生的文化因子，全部呈現(xiàn)在觀眾的面前。這一形態(tài)，與節(jié)目的主題相一致，更創(chuàng)造出一種現(xiàn)場“窘相”的驚喜與爭奪音樂人的歡樂，還與觀眾產(chǎn)生了一種互動，因此，更為生動地表現(xiàn)出“鄉(xiāng)音”里的文化魅力。在節(jié)目中，來自長沙方言音樂組合C-Block進入“大黃宮”時，汪涵即過去拉人，并成功將其拉入自己的陣營。然而，汪涵在與C-Block組合的交流過程中，長沙話與檳榔就成為了彼此溝通的文化因素，不僅表現(xiàn)出了長沙人吃檳榔的生活習慣，也道出了長沙的世俗與人文，乃至對長沙的情感。正如歌曲里所唱，“我從細到大，住得長沙河西/恰的水，恰的魚，哈是湘江河的/河東到河西，那里到國里/公車線我哈熟，萬一不懂的就打/……馬王堆的辛追現(xiàn)在住得博物館里/省圖書館從周一到周日都是滿的/古跡現(xiàn)在只有走馬樓和天心閣/愛晚廳和岳麓書院你要清白……”這就展示出了長沙這一區(qū)域的精神與文化，并表達出了歷史的厚重感與民族的文化之根。
《十三億分貝》試圖用最具代表性的方言音樂，擊中觀眾的內(nèi)心，傳遞出埋藏在內(nèi)心的情感。這個時代的年輕人，背著行囊遠離家鄉(xiāng)，在浮躁而混亂的環(huán)境中，尋找“生存”。也就是說，“他鄉(xiāng)”與“故鄉(xiāng)”的二元對立中，我們是矛盾的�！肮枢l(xiāng)”一方面離我們越來越遠；另一方面，“他鄉(xiāng)”又引起我們的無限的熱愛。以至于，方言漸行漸遠，甚至成為“絕響”。這就預示著，農(nóng)村文化的沒落，城市文化的興起。所以說，《十三億分貝》中來自山西、臺灣、湖南、廣東、四川、重慶、北京等地的方言歌手紛紛用鄉(xiāng)音表達音樂的魅力，表達濃濃的鄉(xiāng)情是“有意思，也有意義”的，也是揭示不同地域的風土人情與人性柔美的純粹品性。再者，“一本正經(jīng)，高唱胡聊，土洋結(jié)合，南腔北調(diào)”的節(jié)目定位，又給這股“鄉(xiāng)音”、“鄉(xiāng)情”增添了一份樂趣，即所謂的“寓教于樂、輕松快樂”。如此，對于觀眾來說，在觀看明星與音樂人用方言交流，方言歌唱，方言傳情的時候，也會被這股文化的“鄉(xiāng)”味所感染。
鄉(xiāng)村在城市化，鄉(xiāng)音也跟隨城市不斷的變遷——融合，直至消失。而《十三億分貝》卻另辟蹊徑，將鄉(xiāng)音與音樂作為一個核心元素，搭建起作品與觀眾心靈的情感與文化橋梁，從而，在深層次上“讀解出具有反思意味的、之于故鄉(xiāng)故土的獨特的情懷”，抒寫獨特的地域文化，并闡述中國人的精神訴求與審美需求。（李寧，刪節(jié)版發(fā)于《光明日報》）
《十三億分貝》影評(七)：《十三億分貝》用魔性音樂喚醒沉睡已久的耳朵
上周五、六(8月12日、8月13日)晚播出的《十三億分貝》，娛樂賽制再次升級，說到專業(yè)性，《十三億分貝》既然有提到分貝，就表明這是一個頗為專業(yè)的音樂性節(jié)目。 綜藝節(jié)目的生命源泉在于其天馬行空的想象力，親和且又不失高逼格的品質(zhì)，這兩期節(jié)目用兩個字來說就是“魔性”，俗話說不瘋魔不成活，在當下這樣一種互聯(lián)網(wǎng)社會，繁忙的工作，疲勞的生活，無可奈何的青春故去，觀眾需要的是被刺激，被魔性，被瘋魔，獲得精神上的滿足，從而再次投入繁忙的工作中。
在這兩期中，大張偉在超賊性的《賊想你》中化身黑超，酷酷的行頭，舉手投足間將歌曲的賊性、魔性、頑性演繹得讓人叫絕。一首《西安亂彈》歌詞兼顧歷史文化與民俗風情，且兩人站在城墻上高歌極具后現(xiàn)代意味，現(xiàn)代人在某種程度上距離瘋魔只差一步，需要有人在后面輕輕推一下，向魔而瘋，以此來完成個人的涅槃而生。《西安亂彈》的境界正是在現(xiàn)代人在工作的精神領(lǐng)域找準了平衡點。小魚籽和申申的《我只想簡單愛》舞美方面的兔女郎魔性舞讓人欲罷不能，搖擺的姿態(tài)，給人工作之外一種自我調(diào)節(jié)的精神態(tài)度。此外c-BLOCKD帶來的長沙韻味《老街的味》讓我們無論是從時間還是空間都領(lǐng)略到了味道的舊，輕松愉快且魔性十足，這首歌輕松且又不失嚴謹?shù)膽B(tài)度給人深深的敬畏感，當然我的理解是，這首歌反映的是現(xiàn)代人的精神鄉(xiāng)愁，我們的鄉(xiāng)愁無根無涯，唯有時間才是我們最大的敵人，我們只有一任風雨，在時間的小船里回到童年。
綜合以上幾首歌，《十三億分貝》就是想告訴世人一種態(tài)度，我就是這么玩，純正是一種態(tài)度，古典是一種態(tài)度，而我大“分貝”玩的就是瘋魔，瘋魔就是我的態(tài)度。另外，我試著分析，《十三億分貝》契合了人們在生活工作過程中從魔性到抽離的過程，魔性是教會人們，學會在當下自我平衡，這么紛繁復雜的社會，你只能用一種更魔性的生活態(tài)度去面對，同時將靈魂和肉體暫時抽離，獲得片刻的小憩，所以就有了天南地北的混搭，搭完了就分離，這一切仿佛就像是在向世人宣告“我就是這么干”，《十三億分貝》播出了這么多期，之所以能夠形成自己鮮明的風格，這恰恰是因為，節(jié)目組找到了觀眾的精神共鳴，在抗壓中，找到屬于自己的解壓方式，要么不干，要干就要干得魔性，也宣告了一部分觀眾對于精神追求的自我肯定的回歸。
這檔節(jié)目的專業(yè)性毋庸置疑，大張偉的《賊想你》，廖佳琳的《rolling in the deep》、劉乙如的“I”和高林鑫的《坐凳兒大》。這些神曲不管是從專業(yè)角度還是從娛樂性或者被傳唱的幾率來說，都具備了音樂的高品質(zhì)。
值得一提的是廖佳琳的《rolling in the deep》，能創(chuàng)作這樣的神曲，也只有借助了洪荒之力，才能將這首歌的魔性給演繹出來，廖佳琳真可謂魔性十足。
在當今缺失《老鼠愛大米》那樣傳唱網(wǎng)絡(luò)的歌曲的大環(huán)境下，《十三億分貝》造金曲的能力可說是非比尋常，至此，期待更多的金曲從這檔節(jié)目中出來，以餮觀眾。
《十三億分貝》影評(八)：網(wǎng)絡(luò)自制崛起的時代
《十三億分貝》從節(jié)目設(shè)定就是有深度的節(jié)目，定位以方言傳承，加之與音樂的結(jié)合，樂趣十足。兩位Mc選的也是有想法的，汪涵方言的大使，做過很多方言的節(jié)目，參加此節(jié)目最合適不過了。大張偉段子之王（所謂南北段子手，薛之謙就嘴皮而言不太是大老師的對手）。我只是個人覺得，比好聲音，我是歌手要有意思。既有歌聽，又有段子，贊！場景也化了心思，特喜歡這種鄰居似的設(shè)定，互相串門，互相打鬧，有點家的感覺。比我是歌手，那種沒唱在臥室，唱完在客廳，不能過多交流的設(shè)定有趣（當然兩個節(jié)目定位不一樣，說的只是自己的感受）。這個節(jié)目上線的時間也拿捏的恰到好處。近期算是優(yōu)質(zhì)娛樂節(jié)目的節(jié)目荒了，極限挑戰(zhàn)剛剛結(jié)束，火星情報局、奇葩說也都醞釀下一季當中，大學生來了也是2、4播出。六日基本出現(xiàn)了空檔期（跑男真心不算優(yōu)質(zhì)、謝謝；我去上學啦，算是一般吧。其他粗制濫造的就不提了）橫空出世的節(jié)目，一下亮瞎了我眼睛。能讓人會有期待節(jié)目，真心是少的可憐�！妒齼|分貝》算是了！
《十三億分貝》影評(九)：同時霸屏《中國新歌聲》《十三億分貝》的學員是誰
文/黃鑫亮
素人撞衣，明星撞臉，介乎于素人與明星之間的這位學員撞什么，撞屏。這本就是一個多屏的時代，周五晚上當你的電視機上《中國新歌聲》放著四川方言版的《雙截棍》之時，你的手機里視頻網(wǎng)站愛奇藝上《十三億分貝》出現(xiàn)的又是他，衣濕樂隊的主唱游淼。兩檔熱門音樂綜藝搶衣濕作為學員，這既是英雄所見略同，但由于兩檔節(jié)目的區(qū)別，他們請衣濕當學員有不同的理由�！吨袊酶杪暋犯嗍强粗赜雾党峨p截棍》致敬臺下導師周杰倫，《十三億分貝》則是讓衣濕為方言吶喊，以及他們所唱的方言歌曲里雜糅進的民俗元素。
“導師易得，學員難求”，音樂類節(jié)目里請導師不難，只要給足酬勞，導師又有檔期，他們就紛至沓來，而優(yōu)秀的學員則是各大音樂類節(jié)目爭搶的焦點，況且他們也是稀缺資源，與其說游淼被《中國新歌聲》《十三億分貝》兩檔節(jié)目搶，不如說是這兩檔節(jié)目為了方言音樂的特色而爭人，仔細說說游淼改編過的《雙截棍》，勾勒出了一副錦衣夜行的武俠場景，幽暗、深邃、不拘一格，尤其是那句四川話“快使用雙截棍”，頗有止戈為武的高深造詣。歌曲里混編進了不少四川戲曲以及民間樂器，唱著唱著讓你渾然以為雙截棍不再是兵器，而是樂器。當然建構(gòu)起游淼版《雙截棍》的基礎(chǔ)是他的四川方言。
這在清一色普通話演唱的《中國新歌聲》聽來像是怪咖，但是放到國內(nèi)首檔方言音樂綜藝節(jié)目愛奇藝《十三億分貝》里就見怪不怪了，因為這里面的歌手全唱方言。一檔有創(chuàng)意的節(jié)目對于明星也有著強大的吸附力，比如《十三億分貝》里的兩位領(lǐng)隊汪涵和大張偉，他們都是為保護方言而奔走著的人，汪涵是語言天才，能說多種方言，曾自掏腰包400多萬用于湖南方言的保護，大老師各檔真人秀里亂竄，但一口“京片子”不改，《十三億分貝》由地方話為演唱形式，從全民狂歡的角度來說是零門檻，但是要以方言演唱是有門檻的，有多少歌手唱功過關(guān)，但是方言蹩腳，曾幾何時我們會嘲笑身邊不會說方言的同學，當下反過來，小孩子一口標準普通話，突然冒出一個說方言的，要被其他同學嘲笑土，所以從根本上需要有這么一檔方言類音樂類節(jié)目來提振方言士氣，而以“原創(chuàng)，改編，翻唱”《十三億分貝》承載新鮮音樂模式，能讓更多年輕人意識到，會說方言會唱方言，比說幾句中文里夾雜幾個英語單詞更酷。
毋庸諱言，推廣普通話讓人口流動和溝通更加便捷，否則中國各地紛繁的方言少不了雞同鴨講，但是推廣普通話與保護方言不是非此即彼，我們現(xiàn)在所說的普通話也是承德一帶的方言，當初定下哪個地區(qū)的話成為全國普通話時，游淼唱著的四川話差點成為普通話。說方言讓每個人更有家鄉(xiāng)認同，讓生活多了韻味，否則你是不能懂得什么是“少小離家老大回，鄉(xiāng)音無改鬢毛衰”，更何況我們的瑰寶唐詩用粵語來念更有古風，方言和口味本是潛藏于不同區(qū)域人們身體里的基因，如果再沒有像《十三億分貝》這樣能引起年輕人方言興趣的綜藝節(jié)目，那么再過幾十年說不定更多的方言會消弭于無形。
有別于《中國新歌聲》學員明斗唱功、暗拼話題，《十三億分貝》由小見大，從方言演唱這一形式突破，學員演唱的狀態(tài)更為自由和松弛，從而折射出不同地區(qū)人們的民風、民俗和民樂，甚至將《十三億分貝》稱為一檔地理知識普及節(jié)目也不為過。愛奇藝《十三億分貝》發(fā)出的不僅僅是歌聲，更有不同區(qū)域人們的方言，飄散出他們的美食香味，這些疊加于一起，讓我們看清一個有十三億人口的大國的全景，聽到他們的心聲。
《十三億分貝》影評(十)：關(guān)于《十三億分貝》，你不知道的事
上周五，一檔由汪涵、大張偉領(lǐng)銜“玩樂”，畫風奇麗的節(jié)目《十三億分貝》在愛奇藝上線了，當晚可真是忙壞了大張偉的粉絲們，因為當天20:00與22:00，大張偉分別參與的兩檔節(jié)目都在芒果臺播出，看完那兩檔，他們又來忙著刷看《十三億分貝》。
作為一檔新生的網(wǎng)綜、作為在愛奇藝接檔爆款I(lǐng)P《奇葩說》時段的全新制作、作為一個沒什么成熟模式可參考的音樂題材節(jié)目，《十三億分貝》前兩期首播后，在截稿時點擊播放量已接近5000萬，實事求是地說，《十三億分貝》目前還并沒有《奇葩說》那樣普天蓋地的討論熱度，至少在普通觀眾群中，不算很“炸”；但嗅覺靈敏的業(yè)界人士，已經(jīng)注意到了這股“威力”，既有一線團隊的制作人覺得節(jié)目“耳目一新”、打算“密切關(guān)注”，也有一線衛(wèi)視的欄目研發(fā)部把欄目本身給研發(fā)小組做了重點推薦。
而無論一檔欄目最終會成功，還是失敗，制作團隊在先前做出的一系列努力與嘗試一定必不可少，如果還有人沒看過《十三億分貝》，可以自行找來看一下，如果不明白節(jié)目的出彩之處何在，也可以在其他媒體看到不同聲音與角度的評論。
若你有一些關(guān)于節(jié)目的不懂與困惑，倒是可以順著本文往下看。三石老師是《十三億分貝》導演組的一員，再怎么分析節(jié)目外在、內(nèi)在，都像自我吹捧，不如講些故事，是你不知道的。
——這既不是汪涵首檔網(wǎng)綜、也不是汪+大的首次合作，觀眾憑什么要看？
盡管有汪涵出任總策劃，但節(jié)目組在籌備最初，也頭疼來著�！妒齼|分貝》的播出排期，已無法搶占“汪涵首度跨界網(wǎng)綜”這一時間點，又是在《天天向上》“汪大配”之后再度推出汪涵+大張偉這對MC組合，如果還要吸引人，是不是從汪涵、大張偉一些固有人設(shè)的突破點下手？
《十三億分貝》被拆分核心內(nèi)容，“方言”與“音樂”是關(guān)鍵字。汪涵除了是“國寶級”的MC，他的文化屬性也是人們記住他的另一關(guān)鍵點，他正在做一個與方言有關(guān)的“響應計劃”，又苦于怕年輕人不接受，便想到了流行音樂這個載體，且是以網(wǎng)綜形式呈現(xiàn)，可能傳播效應會很快。汪伯伯的這個想法，三石老師一萬個同意，污污地說，三石了解到閩南話把“舌吻”讀作“喇嘰”、學會北京話有個“悶得兒蜜”的詞、知道上海人道謝說“嚇蝦儂”，都是聽流行音樂來的。所以，用年輕人喜歡的流行音樂與網(wǎng)綜節(jié)目，傳遞方言文化，這一步至少聽來靠譜。
大張偉呢？這個曾是中國樂壇最年輕的朋克音樂人，在近年來跑偏被當做是“段子手”、“綜藝咖”之后，已經(jīng)很久沒有像《十三億分貝》這樣認真的音樂節(jié)目找他做回“音樂人”老本行了：在已播的兩期節(jié)目中，大張偉用兩片嘴皮子，幾乎把汪涵、撒貝寧、黃綺珊策了個遍，但聽到前衛(wèi)的音樂元素，他與臺灣來的音樂人玖壹壹仍能滔滔不絕、聊個不停，飆起海外音樂人的姓名、風格流派，他如數(shù)家珍，所以作為“音樂人”身份現(xiàn)身而非“段子手”——這是導演組預設(shè)大張偉最能吸引觀眾的利器，也會令大張偉埋單。除了親自“挑兵挑將”，大張偉在接下來的節(jié)目形態(tài)中，還將以音樂總監(jiān)的身份出現(xiàn)，現(xiàn)在已聽到的這些半成品方言音樂，未來都要靠大老師來妙手生花——悄悄說，欄目組的80后們都是大張偉的鐵粉，有次籌備節(jié)目到凌晨，突然有人功放了花兒樂隊1999年首�！缎腋５呐赃叀�，導演組全程合唱，唱完后，個個精神抖擻，繼續(xù)加班。
有汪伯伯的方言修煉+大老師的音樂手段，《十三億分貝》的文化屬性、音樂質(zhì)感，都令導演組放了心。對了，大張偉在錄前，還交代節(jié)目組一定別刻意自我拔高，原話是“那些為了要拔高而拔高的設(shè)定，其實最low了，咱千萬怎么好玩怎么來，不讓觀眾排斥你，你還把方言玩了、唱了，這傳播目的不就達到了？”
——這是一檔方言音樂大“曬”、或者說“大賞”，音樂人與MC一開始集體懵圈
“我們不要把《十三億分貝》看做一檔音樂大賽，這是個’大賞’，或可當做是’大曬’�！笨傊破笋R力的這句話，在跟真人秀拍攝團隊、燈光團隊、技術(shù)團隊分別開會時都強調(diào)過，拒絕“大賽”、肯定“大曬”的說法，不是因為馬力大舌頭，而是節(jié)目確定要從一開始，就避免跟其他音樂節(jié)目在形式上的雷同感，同時也絕不舍棄音樂本身的品質(zhì)、以及方言的獵奇性。最終，《十三億分貝》被冠以“中華方言歌唱大賞”的頭銜。
帶著“大賞”的帽子，即使在演播室錄制，卻不見傳統(tǒng)的舞臺，取而代之的是一套“兩室一廳”住宅，汪涵、大張偉各居一室，來到現(xiàn)場錄制的音樂人看到這陣勢，很多都懵了圈，擔心認真準備的音樂表演將無法呈現(xiàn)。舞臺不在，臥室卻“五臟俱全”，樂隊區(qū)的樂器完全根據(jù)音樂人的需求清單來調(diào)配，這也使得一些有過發(fā)片經(jīng)驗的音樂人，仍愿來到《十三億分貝》“曬”他們的音樂給觀眾“賞”。
“首播即直播”這個點，反復出現(xiàn)在不同媒體報道與評述的文字中，這是值得被強調(diào)，也是欄目組驕傲的一個點。
“直播”這個點之于節(jié)目組，之于MC，無不充滿了“未知”的刺激：盡管從《音樂不斷》到“超女”、“快男”再到今年《我想和你唱》，汪涵主持了十幾年的音樂節(jié)目，但在《十三億分貝》錄制現(xiàn)場，他還是陌生了好一陣子，這樣通過網(wǎng)絡(luò)直播、能實時收到網(wǎng)友反饋的節(jié)目樣態(tài)，汪伯伯第一次經(jīng)歷。他剛進直播間時，甚至跟網(wǎng)友互動都不會；倒是大張偉面對這一切，有很充足準備，甚至，有時錄著錄著，大張偉忘了這是直播，和黃媽聊天的內(nèi)容亂不著邊際，還有尺度大到必須要剪掉的片段；因為直播，場上局面除了有編劇組的預設(shè)，更因網(wǎng)友分分鐘的指令，不斷發(fā)生大逆轉(zhuǎn)——在已經(jīng)播出的第二期，來自廣東的Morning組合，本已進入大張偉房間，有熱心網(wǎng)友覺得汪涵會喜歡這對妹子，便下達指令，讓汪涵去隔壁“挖墻腳”，結(jié)果汪涵、撒貝寧還真就把Morning搶了過來。
像這樣由觀眾影響節(jié)目走向的形態(tài)，連導演組都會時不時懵圈一小下。
——《十三億分貝》到底有多少MC的真實反應、又有多少扮演的痕跡？
節(jié)目首播后，三石老師被朋友問了些問題，在此集中作答，有沒有人帶著相似的疑惑呢？
有小伙伴問，節(jié)目一開頭汪涵不會打字這一段，是在演嗎？
——講真，汪涵不會打字是真，他連微博都沒有，以前與何炅一起搭檔，想看看網(wǎng)友反應，還要通過何老師的粉絲回饋來知曉褒貶，但導演組就是要利用這一點，來讓大張偉“網(wǎng)癮少年”的形象反襯他“老干部”的古樸；意外的是，當汪涵與撒貝寧兩個70后都對打字不熟，反而造就他倆“宿舍大叔”角色上身，拿起直播麥不斷呼叫306宿舍的一段“失控”發(fā)揮。汪伯伯的微信還是有的，畢竟能手寫、能語音，他的微信名稱就叫做“澡雪先生”。
也有小伙伴問，房間里的互動有設(shè)計過？
——除了汪涵第一次面對直播，節(jié)目組多數(shù)導演也都是第一次邊直播邊執(zhí)行，提前做了預防冷場的準備，怕網(wǎng)友互動不熱烈，所以也設(shè)計了一些梗；但有才的網(wǎng)友們分分鐘開出腦洞極限，有人接連在兩天直播中，孜孜不倦喊話要撒貝寧表演“胸口碎大石”，在完全沒準備的前提下，導演組靈機一動，從舞臺置景后方搬出一塊仿真石頭，終于讓撒貝寧被“大石碎胸口”了；順著這“天橋賣藝”的思路，汪涵、撒貝寧適應了直播的變幻莫測，又即興拿起手邊的樂器，玩了一段“銀槍刺喉”，這也是未在劇本中出現(xiàn)的。
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