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《金城小子》影評
《金城小子》影評(一)：在荒野看金城小子
第一次去荒野書店，找了一下，進去已經(jīng)很多人了。開始不久后，郭熙志老師來了。雖是第一次見，跟想象差不多。
片子講述一位畫家回到老家遼寧金城，畫和他從小一起長大的朋友，有下崗工人、農(nóng)民、老板、、、對于畫家來說，他想用筆和色呈現(xiàn)這群被遺忘的人，農(nóng)村被城市吞噬后的殘余。
看完后，大都散去了，剩下的散亂地圍坐著。郭老師說，侯孝賢拍的太文藝腔了。紀錄片應(yīng)是平視，或更好的是低于生活，而不是像這樣的高于生活，有點濫情。特別是音樂，很矯情。導演與畫家的視角是錯開的。像這樣的紀錄片是可以在央視播的。
我開始問了個很細節(jié)的問題：樹軍參加的戰(zhàn)爭以及身上的砂子。郭老師提出應(yīng)把握紀錄片整體的問題，誰也不可能完全看懂。我想我整體已把握，需深究細節(jié)了。當然老師這樣說也自有他的道理，因為不可能每個人都有整體視角。郭老師提到影片開始時說的藝術(shù)商業(yè)化的問題。他說現(xiàn)在無商業(yè)化的只有詩歌和紀錄片，因為不賺錢。
我最記得的一句話是（大意）都是這樣一代一代過來的，不會差太遠。所以為什么要有歷史，要知道歷史。因為有歷史才有你。一個人的生活習性、個人秉性，都是與你生長的故鄉(xiāng)息息相關(guān)的。所以，怎能不去了解自己的故鄉(xiāng)，了解自己身邊的親人、兒時的朋友。
我自看了小川紳介的牧野村，便覺一種使命感去了解自己的故鄉(xiāng)。郭老師說他布置給學生的作業(yè)便是回去拍自己的故鄉(xiāng)。他說先從一樣東西拍起，不用很宏大的角度。對我猶如點津。
《金城小子》影評(二)：畫布上的老男孩
■一句話點評：聽到維瓦爾第的《四季》主題，侯孝賢的鄉(xiāng)土記憶好似在大陸重新活過來，有了生命。相似的城市化進程，一樣的打動人心。
在維克多·艾里斯的《榅桲樹陽光》里，畫家等待最好的陽光落在結(jié)果的榅桲樹上。長時間的等待無望后，他舍棄了未完的油畫，選擇了素描。畫家解釋說，生活也是如此，世事不可能完美無瑕，你必須放棄一些東西。講述畫家創(chuàng)作的眾多電影中，這部片子一直是無法避開繞過的�！督鸪切∽印方Y(jié)尾處，劉小東為作畫搭建的棚子被人蓄意破壞，里頭未完成的畫作也一并被毀�？吹竭@里，我不知怎么就想到了《榅桲樹陽光》。劉小東希望通過作畫找回失去的一些東西，他選取了許多熟悉的人物，各種各樣的背景。豈不知，有些東西是注定要放棄的，慢慢被遺忘。他要尋找一些熟悉的往日感覺，然而有些東西已經(jīng)無法存活于當下。
拍攝電影時的等云到，畫家作畫時的等雨停，天氣變化，太過尋常�？煽丛趧�(chuàng)作者眼里，卻可以左右他們的靈感沖動。這是一群走在時間軌道上的觀察者，他們乘著光影旅行漫步。畫作上的時間是靜止的，電影里的時間是有長度的，生活中的時間則是漫無止境的。三者各成一體，在《金城小子》里又呈現(xiàn)出相互依賴和包容的關(guān)系，連接起過去、現(xiàn)在和將來。
《東》里劉小東是一個職業(yè)畫家的身份，在《金城小子》里，他不止是畫家，還是父母的兒子、朋友的玩伴、臺灣團隊的合作者。劉小東解釋說，畫家作畫只有一個角度，對象需要擺在那里，最好不動。拍電影就不一樣了，導演可以選擇最好的角度，可以全方位記錄。他畫故鄉(xiāng)老去的朋友們，侯孝賢們拍攝老去的他，這是一個位置上的互換。他選擇回故鄉(xiāng)作畫，有些是在北京時的某個觸動，拿著X光片的老人，令他想起孩提時的伙伴。在觀看電影時，我們同樣會產(chǎn)生觸動，聞到臺灣新電影的鄉(xiāng)土味道，想到屬于自己的原鄉(xiāng)情結(jié)。
《金城小子》的導演是姚宏易，侯孝賢系的年輕成員，我們一般把跟侯孝賢作品有關(guān)，后來又單獨做事的人算作侯孝賢系。侯孝賢一般會給予這些人更多的關(guān)照和幫助，像《金城小子》就由他本人監(jiān)制，更有廖慶松、杜篤之、林強等人組成的固定班底。
這部紀錄片呈現(xiàn)一個閉合結(jié)構(gòu)，首尾都是家長里短，耳背的老爺子和多話的老媽媽。真正切入金城這個小城時，電影開始有了翻天覆地的改變，呈現(xiàn)出驚人的懷舊氛圍，由此來呼應(yīng)劉小東的創(chuàng)作意圖，美好的東西才會引發(fā)創(chuàng)作，他愛這片土地還有生活在上面的人。
影片多處用到維瓦爾第的《四季》篇章，熟悉臺灣電影的影迷應(yīng)該知道音樂背后有段故事。拍《風柜來的人》時，侯孝賢用了李宗盛的影片，電影上映后很快下片。后來楊德昌建議說，不妨配一版古典音樂的，他建議用上維瓦爾第的《四季》，于是《風柜來的人》有了另外一種感覺。用侯孝賢的話說，“重新活過來有了生命”，在國外更是大受歡迎，藉此侯孝賢也初步確立了個人風格�！督鸪切∽印氛眠@段音樂，肯定有所指涉。片中沒有直接出現(xiàn)過去的青春，改由畫家本人不時提起，比比劃劃。從風柜到金城，青春隔開了幾十年，人都變了，但是畫面?zhèn)鬟f的感覺沒有變。
或快或慢的列車，美麗的田野和蘆葦蕩，沒有任何人的驚擾。這到底是過去還是現(xiàn)在，抑或者是一種記憶錯亂。電影不時會跳入懷舊色調(diào)，對現(xiàn)實進行直接過濾和修飾美化。見過太多破敗的鄉(xiāng)鎮(zhèn)小城，包括自己的故鄉(xiāng)，那里有無所事事的人，環(huán)境臟差亂。時間仿佛在那里開裂，出現(xiàn)了一個豁口，既不是期望中的現(xiàn)在，也不是記憶里的過去。在電影里，金城美得不像是它的當下。消逝中的故鄉(xiāng)和重新聚在一起的朋友，在褪色的時間里，在模糊的記憶里，他們慢慢老去。
至于K歌廳一段，侯孝賢終于忍不住從人群里跑了出來，開唱閩南語歌曲——就像阿薩亞斯的《侯孝賢畫像》，獻唱完畢，大家一起跟往事干杯。劉小東說他的畫是關(guān)于人的故事，人的崩潰。那《金城小子》是一種補充說明，忠實于創(chuàng)作者的自我發(fā)現(xiàn)，它的拍攝主體是畫家本人以及變了模樣的故鄉(xiāng)�！颈本┣嗄陥蟆�
《金城小子》影評(三)：金城小子有錢了
很多年以前，看過一個劉小東的訪問，剛剛富起來的畫家在鏡頭里說：一個藝術(shù)家成功之后一定會變的很富有，但這不影響他繼續(xù)做一個藝術(shù)家。我和當時鏡頭里還年輕的劉小東一樣認為這是理所當然的事情。
時間就這樣一天天過去了，作為一個成功藝術(shù)家的劉小東不是變的富有而是很富有，拍賣價動輒就是幾千萬的天價。好在，他還是繼續(xù)在做一個藝術(shù)家的正經(jīng)事，畫畫，做老師，和以前的朋友一起拍電影。畫面中的人物從身邊的朋友，延伸到三峽的民工，泰國的小姐。作畫的方式也由畫室拓展到了真實的現(xiàn)場。這些年，劉小東的現(xiàn)場作畫總是配以紀錄片，成為畫布之外的另一種聲音。直到有一天，他說，要畫畫少年時的朋友，那些金城小子。
金城小子開頭的時候，劉小東在鏡頭里說：他一直很害怕回家鄉(xiāng)畫自己的朋友，因為他知道以他今天的身價，這些畫會有很高的商業(yè)價值，而在我們中國人的概念里面，朋友之間的情誼好像就不應(yīng)該和金錢扯上關(guān)系的。這段話讓我覺得有一點點悲傷，時間就是這樣改變著每一個人，那些理所當然的東西已經(jīng)悄然發(fā)生了改變。我們再也無法說錢是錢，畫是畫了，藝術(shù)的創(chuàng)作最終傳達的是藝術(shù)家對生活本身的感受和體悟，我們都被時代裹挾著向前，無論如何都會留下痕跡。金城小子有這樣一個開頭，讓我多了一份期待，也留了一份擔心，但是當劉小東的朋友們登場的時候，那些鮮活的金城小子一下就就打消了所有的疑慮，他們那么真實，帶著自己的故事，坦率而真誠。
《金城小子》這樣的紀錄片其實很難拍的，畫家的部分多了，變成藝術(shù)家的自傳；畫家的部分少了，又缺少了一種特別的主觀視角。侯孝賢的團隊做的恰如其分，體貼的讓被拍攝者幾乎感受不到攝影機的存在。金城小子們得以呈現(xiàn)出自然生猛的活力，對現(xiàn)實和人的敬意在畫布上也在影像里。畫家只是劉小東的職業(yè)，在金城，他和那些兒時的伙伴沒什么兩樣。我們看到每個人的故事，看到畫布之外更真實的人和生活，他們比定格在畫廊里的東西更鮮活，
攝影和電影的出現(xiàn)曾經(jīng)對繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了許多影響，在《金城小子》里有很多劉小東畫畫的場景，這兩種不同的載體在面對同樣的生活場景時重疊在一起出現(xiàn)在銀幕上，產(chǎn)生了非常奇妙的化學效果。就像劉小東自己說的，“電影有的時候比畫畫好，鏡頭能記錄更多的視角，畫畫的時候，多一點就看不到了�！�
總之，這是一部充滿感情的紀錄片，好看而溫暖，一點不沉悶，是生活本身的幽默和力量造就了片子動人的氣質(zhì)。記錄金城小子的昨天和今天，也描摹整個時代的畫像。我們都不是小鎮(zhèn)青年，我們還未老去，但就像吳貽弓導演在上海電影節(jié)開幕式上獲獎感言里說的那樣，電影就是如此迷人，毫不吝嗇的告訴你生活過去或者曾經(jīng)是這樣的。我們和金城小子是如此不同，但也可以那么相似。生活不像時髦大片那樣五光十色，它們實在而鋒利，沒那么多虛頭巴腦的矯情。就像旭子手臂上的紋身，是條只紋了一半的龍，因為太疼了 .
《金城小子》影評(四)：金城小子
“工人階級被淹沒了，我們忽然發(fā)現(xiàn)我們都是城里人，我們的故鄉(xiāng)都被樓房盤踞，我們都是沒有故鄉(xiāng)的城里人�！碑嫾覄⑿|寫道。2010年，在離開故鄉(xiāng)遼寧金城三十年后，他回鄉(xiāng)去畫他的舊友們，26幅畫，也成就了一部紀錄片，《金城小子》，姚宏易導演，侯孝賢兼制。
金城小鎮(zhèn)曾以造紙廠聞名，如今衰落。劉小東昔日伙伴，皆成歷盡生計滄桑的中年人，卻也無法不活得樂天知命。無法遠離商業(yè)的藝術(shù)與粗糙的現(xiàn)實、繪畫者與被繪者之間的關(guān)系，在童年與故鄉(xiāng)中，變得更微妙，也許更簡單，或更多審美距離。而攝影機，如劉小東的“第三只眼”，試圖捕捉畫家如何以畫筆捕捉生活史，作為通往過去的途徑。那無邊無垠風中舞動的蘆葦之海，有種亙古不變的詩意，用侯孝賢的話說，有點像時間靜止。也令人想起侯氏電影里，九份那寧靜清明、依山望海的芒草；運葦桿的火車，則令侯孝賢想到臺南的糖廠小火車，流動的似曾相識。
畫家走出畫室，或者說，將畫室由固定封閉的建筑空間還原為流動開放的日常環(huán)境，原始的現(xiàn)場，可以是野地，采石場，或臺球廳，所謂寫生與寫實，電影亦然（如在日本，被稱作“活動寫真”）。這種套層框架：現(xiàn)實、畫筆、照相機、數(shù)字高清與16毫米攝影機；不同質(zhì)感：畫布、照片、銀幕上兩種色調(diào)的影像……如一個布滿鏡子的廳堂，映照彼此。
《金城小子》影評(五)：生活的奇跡
在如今這么一個信息垃圾泛濫的時代 我們真的不知道還有什么能看了�；蛟S只有紀錄片 才是最真實的了.
影片以一種很散漫的方式回憶起了劉小東老師的故鄉(xiāng)。整個片子的氛圍都彌漫著濃濃的鄉(xiāng)愁。沒有什么華麗的東西，一切只是質(zhì)樸而真實的日常。然而藝術(shù)家的畫作是感人的，那些肖像并非只是一張張布，而是在那些筆觸在燃燒。你會感覺到自己也被那些畫家所要表現(xiàn)的東西所感染了。我很驚異為什么有人畫出了這樣的人物，甚至比真實更加真實，那是屬于當下的一幅幅活的人皮。
劉小東老師的故鄉(xiāng)是迷人的，一個樸實的東北小鎮(zhèn)。我總以為藝術(shù)必須成為非日常的表達。卻發(fā)現(xiàn)不論怎樣，生活和世界是不會改變的，改變的只是認識。真實是迷人的，藝術(shù)只能扎根于時代，扎根于生活，才能成為真實。人有的時候也許什么都不要管，遠離一切，才會感受到真實。在田野，在山丘與小溪，在麥田，在豐收后稻谷的香味里，甚至是在遺忘的時光里。
劉小東老師說：其實我就是個畫畫的。
我想這并不是他的謙和，而是一個藝術(shù)家最為真實的生活感悟。什么東西能夠超越一切呢，超越生活呢。一切都是生活的奇跡。
《金城小子》影評(六)：真實的兩個維度：表演的真實與影像的真實
第一維度：
問：如何達到表演的真實？
答：影像的疏離感、演員的表演、故事的虛構(gòu)。
——影像的疏離感：杜拉斯、安東尼奧尼、小津安二郎、侯孝賢、賈樟柯、錫蘭等
——演員的表演：呂樂、阿巴斯《合法副本》等
——故事的虛構(gòu)：阿巴斯、戈麥斯、費里尼等
《金城小子》影評(七)：《金城小子》：油彩時光機
小鎮(zhèn)鄉(xiāng)愁，城鎮(zhèn)化變遷，青春記憶，《金城小子》以日記體的敘事方式，紀錄了畫家劉小東回到故鄉(xiāng)——金城，為其鄰里、朋友、親人，作畫的故事。這部看似寡淡的影片，好似一壺濁酒，迷醉了異鄉(xiāng)客，翻涌了往日情。原來，那些日子不再有；原來，那些臉孔已生疏。影片開場，劉小東便通過畫外音，道出了自己近鄉(xiāng)情怯的真實心情。筆者認為，這一“怯”，反而成立了劉小東的觀察視角。
就好像劉小東在電影中的獨白，“畫作的取景角度是固定的，是有界限的�！彼裕切﹦⑿|為別人所作的油畫，反過來折射他自己對于這個世界的觀察——多維視角。每個畫中人，都在經(jīng)歷不一樣的人生旅途。他們之中，有的人下崗了，有的人開了KTV，有的人做了采石工人，有的人整天無所事事……為此，這些人物的出場——白底黑字的簡單介紹，配以素描——構(gòu)成了整部影片的敘事結(jié)構(gòu)。也，正是這些人物的現(xiàn)實經(jīng)歷，構(gòu)成了當代中國人的精神復合體。作為觀眾的我們，總能在他們的身上，看到我們或者我們父輩的影子。抑或說，一種生活方式的影子。
“時間是最偉大的藝術(shù)”劉小東如是說。如何體現(xiàn)“時間”這個藝術(shù)，《金城小子》用到了二種互為表里的敘事手法。其一，就好像影片的開場鏡頭，縱深，畫面上方是新修的高速公路，有農(nóng)家人騎著腳踏車，亦有城里人開著面包車，人車鼎沸；畫面下方是荒蕪一片的稻田，未經(jīng)開發(fā)。其二，前一個鏡頭是鄉(xiāng)間景致的縱深畫面——匹配剪輯，下一個鏡頭就是一條兩旁都是樓宇建筑的城鎮(zhèn)小街。尤其值得一提的是，這對匹配剪輯的畫面深處，都有一根高聳入云的煙囪。這根煙囪好像一枚開啟時空隧道的開關(guān)，魔幻現(xiàn)實主義一般地軸對稱了兩種不同的生活方式。論及對比，街這邊是錯落的，站成一排的，正在休息的農(nóng)民工；街那邊是整齊的，坐成一排的，正在待客的酒店小姐。
金色的麥浪、白色的霧氣、紅色的漏光(影片部分段落由16mm膠片拍攝)，以及那些揩拭在畫布上的油彩，《金城小子》好像一種存在于作者記憶體內(nèi)的“時間光譜”，玲瓏地表現(xiàn)了畫外人——劉小東——的內(nèi)心色彩：物非人非。它是鄉(xiāng)土的，它也是詩意的，冬日的鐵銹色、夏日的洪水泛濫、秋日的桌球室、春日的陰雨綿綿，編織成了一首無言的，遁跡在時光中的詩歌。
從踢球，到打卵，再到打牌、影片中的人物似乎在不斷地通過玩游戲，無意識地將自己遁入了那段被遺忘的童年時光。劉小東拿起畫筆，將其畫下。用劉小東自己的話講，“我的畫越來越質(zhì)樸�！惫P者認為，這種“質(zhì)樸”并非完全意義的現(xiàn)實主義。因為，這些作品，大多數(shù)都是擺拍的。劉小東將一個個現(xiàn)實世界的真實人物，投擲在了他所虛構(gòu)的記憶體環(huán)境之中。譬如，他在無意中與一位女鄰居，一路閑聊到了臺球室，畫她，就是一個鮮明的例子。而且，影片還多次出現(xiàn)，他為了畫某人，擺弄其周身道具的舉動。這些動作，符號性地使得這些畫作具備了泄漏“廣義畫中人”文化、政治和歷史的語意密度。
薄暮冥冥，麥穗兩岐。沐浴著霞光的火車，穿行而過。有人離開，有人回來。有人告老還鄉(xiāng)，有人杳無音信。多次出現(xiàn)在影片中的火車，語意分明地成為了時光隧道中的時光機。攀著的，坐著的人們，集體無意識一般地穿梭在五彩斑斕的時光隧道之中。
文章刊登于2011年5月24日《東方早報》，其他媒體或個人，勿轉(zhuǎn)。
《金城小子》影評(八)：追根溯源之旅
“在北京的臭水溝邊上看兩個老人在看一個X光片，我立刻想到的是一種被遺忘的人，因為我們在城里生活都很忙，大家連見面打招呼都很無力都很忙，突然看兩個人研究身體的時候，在臭水溝邊上，會突然勾起一種對遺忘的一種表達欲望。
我覺得我這些兄弟對我的生活軌跡來講是被遺忘的角色，一個是整個工人階級，在中國大的社會背景變化下，工人階級被遺忘的感覺，還有一個整個城市化的進程，小城鎮(zhèn)是被拋棄的，早晚被城市給吞并的被遺忘的，他們即使再有個人才能，或者是個人的品質(zhì)，但是就是像被遺忘的一群人一樣�！薄獎詵|《金城小子》
離鄉(xiāng)三十年，回歸到最初的起點，追根溯源，用畫筆記錄自己的家鄉(xiāng)。
《金城小子》影評(九)：當記錄成為一種藝術(shù)……
中國人的鄉(xiāng)土情懷其實隱藏了極大的矛盾性。一個出生地或者生活地包含了最原始的靈魂自尊，盡管我們并沒有真正意識到。生命的榮譽感在我們無法選擇的情況下就這樣降落下來了。
自古“英雄不問出處”，但為何不問呢？你想過么？
“英雄”往往因為自己原來低位的身份和出生家世的不佳而怯于提及，并不是不該問出處，而是英雄不想被人問及出處�！督鸪切∽印分鴮嵳故玖俗约旱某鎏�？到底劉小東算不算英雄，是非自有公道。
每逢過年都有大量的外流人員不遠千里萬里之途，返鄉(xiāng)回家。故鄉(xiāng)對于大部分中國人來說不僅僅是家，更是無法割舍的歸屬。你曾經(jīng)在那里生活，在那里養(yǎng)成習慣，在那里結(jié)識朋友，更在那里抱怨生活的煩惱，環(huán)境的惡劣，人們素質(zhì)的底下，好像有朝一日脫離這個區(qū)域就再也不愿回去一樣。于是，每個人都為之奮斗，去外面的世界打拼，去尋找比故鄉(xiāng)美好的凈土，去實現(xiàn)自己的夢想，說白了，就是脫離這種苦海。做到的人欣然地離開了自己的故鄉(xiāng)……并且拋棄了那個不愿被別人問及名字的出生之地。
劉小東一直走著自己的“記錄”道路，不管是畫筆，還是這部片子。他的心靈有一個歸屬，那就是生發(fā)他成長的那片土地，而這就是他藝術(shù)中靈感的來源，也只有這片熱土，讓他意識到人性中最能打動人的不是絢爛的輝煌，而是原始的平淡。世間也沒有什么能像火焰一樣永恒燃燒，因為燃燒之后還是灰燼，但平靜的流水卻是一種凝固的永恒。
在劉小東故鄉(xiāng)情懷中似乎并沒有很大的范圍。劉小東好像不愿把自己的家鄉(xiāng)定位在遼寧省錦州市，他只是把那個小小的城鎮(zhèn)裝在自己本源的深處。金城，這個離錦州僅有半小時車程的地方，要不是有個金城造紙廠就連錦州人也不會知道有這個地方。但那里是劉小東的家，是他記憶深處的那份算不上美好但是深刻的地方。他不加修飾的記錄，不是對它的貶低，當然也不是褒獎，只是一種單純的記錄，記錄這個在高速發(fā)展的社會中不大可能會被關(guān)注的地方。這種記錄構(gòu)成了他藝術(shù)的元素，也是他骨子里的東西，就像他說話的語調(diào)，在京生活這么多年仍然是一口東北話。難道是改不了么？我想他是不想改吧。
我們學習了那么多儒家思想、傳統(tǒng)文化，能真正應(yīng)用的能有幾人？仁義禮智信在激烈競爭中被演繹為阿諛奉承、世故做作。當有朝一日驀然回首之際，可能才會發(fā)現(xiàn)平淡的真實是如此的偉大，如此的難以面對。
“一個人不能忘本”，說起來如此地平淡，但又是最難做到的道德準則。
《金城小子》影評(十)：是他們的，也是我們的
這是來自東北金城的故事，畫家劉小東回到老家去畫那些身邊的朋友。我們總有個地方要回去，即使你漂泊了很久，將異鄉(xiāng)變成故鄉(xiāng)，但你出生的地方只有一個。在劉小東尋找過去，懼怕遺忘的時候，我們也在這部紀錄片里看到屬于我們的那部分。
有一天畫被毀了，小東和朋友們建的棚子被人用車故意撞了。剛好，畫作剩下的部分不用上色了。背景的色彩和人物的白描骨架形成了最后的作品，與那些由于損壞而留下的混亂和褶皺構(gòu)成了新的視覺效果。從另一個角度來講，這是被現(xiàn)實“撞擊”出來的作品，破壞者與劉小東共同完成這幅作品“打卵兒”。
劉小東用畫筆，將那些活生生的人，凝固在那一瞬間，他用畫作重新展示了生活，他心目中的，以及他修改后的現(xiàn)實。那些人臉上的悲傷、無奈、勞累、蒼老、無辜、沉悶，都是我們熟悉的，甚至是屬于我們自己的。
村鎮(zhèn)里的某種生活形態(tài)，有它特有的幽默在，而那種脫離了都市，被劉小東說成是被他遺忘的人群里，卻有著相對原始的堅定，和屬于普通人的安詳。正如小東說的那個朋友，他屋子所有能看到的東西，就是家產(chǎn)，沒有別的。在那里，人們看到物質(zhì)的單純，欲望被這現(xiàn)實消解了。
所以，這是侯孝賢喜歡的，在這里他能看到他熟悉的“童年往事”和“風柜來的人”。于是，他成了拍這個片子的不二人選。在KTV的那個場景里，我們看到侯導一展歌喉，就如同那個小鎮(zhèn)上的某個生意人，在扯著嗓子和做鬼臉的小動作里，有他的單純。
最讓人熟悉的幽默，往往來自老人。小東的父親耳背，他說父親怎么今天耳朵這么好？老人卻回答說他牙好，于是觀眾樂了，但也有人哭了。不知道別人怎樣，我想起了家中的祖父，竟是與小東的父親這樣的相像，他自從腦子得過病之后，言語之間也經(jīng)常鬧笑話，耳朵也背。這里掩藏著某種難以承受的東西，老人的錯誤讓你發(fā)笑，但背后的現(xiàn)實是，他已經(jīng)很老了，而終將有一天，你連這錯誤的話語也聽不見了，只有回憶，在面對這些的時候，我們要學會抵抗悲涼。
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