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京劇的形成和發(fā)聲方法
京劇曾稱平劇，中國(guó)五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)國(guó)粹，京劇形成經(jīng)歷了很多，以下是由小編整理關(guān)于京劇的資料和發(fā)聲方法，希望大家喜歡!
京劇形成的過(guò)程
京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班�；瞻嗔鲃�(dòng)性強(qiáng)，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過(guò)程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)為首的第一個(gè)徽班(三慶班)進(jìn)入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚(yáng)州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶�！笨诘拦舛�(1842)的楊懋建《夢(mèng)華瑣簿》也說(shuō)：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬(wàn)壽入都祝匣時(shí)，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。”伍子舒在《隨園詩(shī)話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘�！彪S后還有不少徽班陸續(xù)進(jìn)京。著名的為三慶、四喜、春臺(tái)、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年(1803)，遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進(jìn)京”。
經(jīng)有過(guò)許多名稱。計(jì)有：亂彈、簧調(diào)、京簧、京二簧、皮簧(皮黃)、二簧(二黃)、大戲、平劇、舊劇、國(guó)劇、京戲、京劇等。
孕育期
徽秦合流
清初，京城戲曲舞臺(tái)上盛行昆曲與京腔(青陽(yáng)腔)。乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺(tái)。乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長(zhǎng)生由川進(jìn)京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進(jìn)府》等劇。魏長(zhǎng)生扮相俊美，嗓音甜潤(rùn)，唱腔委婉，做工細(xì)膩，一出《滾樓》即轟動(dòng)京城。雙慶班也因此被譽(yù)為“京都第一”。自此，京腔開(kāi)始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無(wú)人過(guò)問(wèn)，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏長(zhǎng)生的表演有傷風(fēng)化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長(zhǎng)生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年)，繼三慶班落腳京城后(班址位于韓家臺(tái)胡同內(nèi))，又有四喜、啟秀、霓翠、春臺(tái)、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺(tái)四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。
春臺(tái)班進(jìn)京時(shí)間，按漢調(diào)名家米應(yīng)先于乾隆末年，在京曾擔(dān)任春臺(tái)班臺(tái)柱時(shí)始，證明該班進(jìn)京時(shí)間早于四喜和和春。春臺(tái)班位于百順胡同。
四喜班于嘉慶初來(lái)京�；諔�、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語(yǔ)。該班位于陜西巷內(nèi)。
和春班于嘉慶八年(1804年)于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見(jiàn)長(zhǎng)。道光十三年(1853年)解散。
“四大徽班”的演出劇目，表演風(fēng)格，各有其長(zhǎng)，故時(shí)有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺(tái)的孩子”之譽(yù)�！八拇蠡瞻唷背莩照{(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采吸取諸家劇種之長(zhǎng)，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長(zhǎng)生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計(jì)，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過(guò)程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。
徽漢合流
漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系。徽、漢二劇在進(jìn)京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進(jìn)京后，道光年初(1821年)，先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺(tái)、和春班演唱。米應(yīng)先以唱關(guān)羽戲著稱，三慶班主程長(zhǎng)庚的紅凈戲，皆由米應(yīng)先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見(jiàn)長(zhǎng);王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;余三勝噪音醇厚，唱腔優(yōu)美，文武兼?zhèn)�，以演《定軍山》、《四郎探母》、《�?dāng)锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語(yǔ)音特點(diǎn)，而易于京人接受。
道光二十五年(1845年)各大名班，均為老生擔(dān)任領(lǐng)班�；�、漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流�；�、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。
形成期
道光二十年至咸豐十年間(1840-1860)，經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長(zhǎng)而形成了京劇。其標(biāo)志之一：曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主;之二，行當(dāng)大體完備;之三，形成了一批京劇劇目;之四，程長(zhǎng)庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時(shí)稱“老生三杰”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長(zhǎng)庚、“探花”余三勝。他們?cè)谘莩氨硌蒿L(fēng)格上各俱特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語(yǔ)言特點(diǎn)的說(shuō)白、字音上，做出了卓越貢獻(xiàn)。
第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡、梅蘭芳等;小生龍德云、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲;丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱da麻子、任花臉等，他們?yōu)樨S富各個(gè)行當(dāng)?shù)穆暻患氨硌菟囆g(shù)，均有獨(dú)特創(chuàng)造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的嚴(yán)格分工舊規(guī)，為旦角的演唱藝術(shù)開(kāi)辟了一條新路。
《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間(1860至1890)京劇舞臺(tái)上享有盛名的十三位演員(程長(zhǎng)庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時(shí)小福、余紫云、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉)，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來(lái)，顯示了作者的深厚功力。此畫于民國(guó)三十二年(1943年)，由進(jìn)化社朱復(fù)昌在書肆收購(gòu)，經(jīng)縮小影印問(wèn)世，并附編《同光名伶十三絕傳》一冊(cè)。
成熟期
1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時(shí)稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長(zhǎng)庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長(zhǎng)，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。譚在藝術(shù)實(shí)踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”，形成了“無(wú)腔不學(xué)譚”的局面。
20世紀(jì)二十年代后的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗“譚派”的基礎(chǔ)上發(fā)展為各自不同的藝術(shù)流派。汪桂芬，藝宗程長(zhǎng)庚，演唱雄勁沉郁，悲壯激昂，腔調(diào)樸實(shí)無(wú)華，有“虎嘯龍吟”的評(píng)道。他因“仿程可以亂真”，故有“長(zhǎng)庚再世”之譽(yù)。孫菊仙，18歲時(shí)選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲后投師程長(zhǎng)庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽(tīng)來(lái)親切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”師承各有側(cè)重，藝術(shù)風(fēng)格各異，從全面權(quán)衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術(shù)造詣及對(duì)京劇的發(fā)展，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為“伶界大王”，在劇界地位，如當(dāng)年之程長(zhǎng)庚。
咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當(dāng)年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年)，慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴(yán)福喜等18人入宮當(dāng)差，不僅演唱，且當(dāng)京劇教習(xí)，向太監(jiān)們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務(wù)的機(jī)構(gòu)“升平署”，每年均選著名藝人進(jìn)宮當(dāng)差，結(jié)止宣統(tǒng)三年(1911年)，計(jì)有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔云甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150余人曾入宮。由于慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻(xiàn)藝，聲勢(shì)日強(qiáng)。同期，位于大柵地區(qū)的廣德樓、三慶園、慶樂(lè)園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統(tǒng)的局面。
京劇成熟期，除“老生后三杰”外，生行：許蔭棠、賈洪林;武生：俞菊笙、楊隆壽;凈行：何佳山、黃潤(rùn)甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等;小生：王楞仙、德珺如、陸華云;旦行：陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英;丑行：王長(zhǎng)林、張黑、羅百歲、蕭長(zhǎng)華、郭春山。這一時(shí)期，旦角的崛起，形成了旦角與生角并駕齊驅(qū)之勢(shì)。武生俞菊笙，開(kāi)創(chuàng)了武生自立門戶挑梁第一人，他被后人稱為“武生鼻祖”。上述名家，在繼承中有創(chuàng)新發(fā)展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。
鼎盛期
1917年以來(lái)，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時(shí)期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。
1927年，北京《順天吋報(bào)》舉辦京劇旦角名伶評(píng)選。讀者投票選舉結(jié)果:梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲“四大名旦”�！八拇竺泵摲f而出，是京劇走向鼎盛的重要標(biāo)志。他們創(chuàng)造出各具特色的藝術(shù)風(fēng)格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開(kāi)創(chuàng)了京劇舞臺(tái)上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術(shù)發(fā)展到新高度，被譽(yù)為“國(guó)劇宗師”、“武生泰斗”。老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時(shí)稱“四大須生”。同期的時(shí)慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優(yōu)秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞臺(tái)，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之“四大須生”。女須生孟小冬，具有較高藝術(shù)造詣，頗有乃師余叔巖的藝術(shù)風(fēng)范。
1936年秋，北京大、中學(xué)校愛(ài)好京劇者及廣大觀眾給各報(bào)寫信，倡議進(jìn)行京劇童伶選舉。時(shí)富連成社社長(zhǎng)葉龍章與北平《立言報(bào)》社長(zhǎng)金達(dá)志商妥，由該報(bào)發(fā)表通告，專門接待各界投票，逐日在報(bào)上發(fā)表投票數(shù)字，并約請(qǐng)“韻石社”幾人來(lái)報(bào)社監(jiān)督。規(guī)定投票日期為半月，到期查點(diǎn)票數(shù)中華戲曲學(xué)校和富連成社負(fù)責(zé)人及《實(shí)報(bào)》、《實(shí)事白話報(bào)》、《北京晚報(bào)》、《戲劇報(bào)》亦派人當(dāng)場(chǎng)查驗(yàn)票數(shù)。選舉結(jié)果，富連成社李世芳得票約萬(wàn)張，當(dāng)選“童伶主席”。生部冠軍王金璐，亞軍葉世長(zhǎng);旦角冠軍毛世來(lái)，亞軍宋德珠;凈角冠軍裘世戎，亞軍趙德鈺;丑角冠軍詹世甫，亞軍殷金振。選舉結(jié)束后，于虎坊橋富連成社舉行慶祝大會(huì)，并于當(dāng)晚在鮮魚(yú)口內(nèi)華樂(lè)戲院舉行加冕典禮，由李世芳，袁世海演出了《霸王別姬》。
童伶選舉結(jié)束后，仍由《立言報(bào)》主持，選出李世芳、張君秋、毛世來(lái)、宋德珠為“四小名旦”，“四小名旦”聯(lián)抉于長(zhǎng)安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。
流派紛呈，人才濟(jì)濟(jì)，是京劇鼎盛期的又一標(biāo)志。這一時(shí)期除楊派(楊小樓)，以旦角劃分的梅派(梅蘭芳)、尚派(尚小云)、程派(程硯秋)、荀派(荀慧生)外，旦角中還有筱派(筱翠花)及宋派(宋德珠)、張派(張君秋);老生行中的余派(余叔巖)、高派(高慶奎)、言派(言菊朋)、馬派(馬連良)、奚派(奚嘯伯)、楊派(楊寶森)、新譚派(富英);凈行中的金派(金少山)、侯派(侯喜瑞)、郝派(郝壽臣)以及50年代后產(chǎn)生的裘派(裘盛戎);小生行中的姜派(姜妙香)、葉派(葉盛蘭);老旦行中的龔派(龔云甫)、李派(李多奎);丑行中的葉派(葉盛章)等。同期尚有眾多京劇表演藝術(shù)家，如生行中的王鳳卿、孟小冬、時(shí)慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬(wàn)春、李少春、高盛麟等;旦行中的閻嵐秋、徐碧云、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。
京劇的發(fā)聲方法
(1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。演唱時(shí)，氣從丹田而出，通過(guò)喉腔共鳴，直接發(fā)出聲來(lái)，稱為真嗓。用真嗓發(fā)出的聲音稱真聲。如丹田氣經(jīng)過(guò)喉腔時(shí)，演員將喉腔縮小，使之發(fā)出比真嗓較高的音調(diào)，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時(shí)銜接自然，不露痕跡，就能使音域?qū)拸V，高低音運(yùn)轉(zhuǎn)自如。京劇的生行(老生、武生、紅生)、凈行、丑行、老旦等行當(dāng)，在演唱時(shí)均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結(jié)合。
(2)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對(duì)而言。用假嗓發(fā)出的聲音稱假聲。發(fā)聲時(shí)，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細(xì)。假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛?cè)崃Χ扔兴煌?/p>
(3)左嗓，京劇聲樂(lè)名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤(rùn)不足，有些專唱高調(diào)門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時(shí)亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂(lè)器不合，即一般所謂的不搭調(diào)。
(4)吊嗓亦作調(diào)嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調(diào)門，然后適當(dāng)升高。吊嗓的作用：1。通過(guò)大聲練唱，使聲音符合在舞臺(tái)上演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤(rùn)，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關(guān)系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達(dá)曲情，使演唱與伴奏的配合達(dá)到水乳交融，進(jìn)而達(dá)成藝術(shù)上的相互默契，協(xié)調(diào)整個(gè)唱段的表演風(fēng)格。
(5)喊嗓，京劇演員練聲方法，通過(guò)喊嗓可以鍛煉各個(gè)發(fā)聲部位，正確地發(fā)出各個(gè)韻母的本音。喊嗓時(shí)間一般在清晨，于空曠地區(qū)，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反復(fù)進(jìn)行。待聲音舒放后，再以唱段進(jìn)行練習(xí)。
(6)丹田音，又名響堂，京劇聲樂(lè)名詞。演員歌唱時(shí)肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田(人身肚臍下約三寸處謂之丹田)發(fā)出聲。現(xiàn)在一般傳統(tǒng)演唱戲曲練聲方法，也認(rèn)為丹田音最能響堂(即聲音送得遠(yuǎn)，聽(tīng)得清)。
(7)云遮月，京劇聲樂(lè)名詞。這是對(duì)老生的圓潤(rùn)而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開(kāi)始聽(tīng)來(lái)似覺(jué)干澀，以后愈唱愈覺(jué)嘹亮動(dòng)聽(tīng)，使人感到韻味醇厚，潛力無(wú)窮，是長(zhǎng)期鍛煉而形成的一種優(yōu)美音質(zhì)。譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類型。
(8)塌中，京劇聲樂(lè)名詞。演員在中老年時(shí)期，由于生理關(guān)系，發(fā)生失音現(xiàn)象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛(ài)護(hù)嗓子，到老仍保持元音不變。用假嗓歌唱的演員，老來(lái)塌中的較多。
(9)腦后音，京劇發(fā)聲的一種。又名背工音。一般發(fā)音，氣從丹田而出，經(jīng)過(guò)喉腔共鳴，直接發(fā)出來(lái)。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發(fā)音時(shí)，喉腔稍加壓縮，打開(kāi)后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過(guò)頭腔共鳴，發(fā)出一種含蓄渾厚的音調(diào)。腦后音發(fā)音蒼勁有力，能達(dá)遠(yuǎn)聞，而近聽(tīng)又不覺(jué)其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音(如“一七轍”)的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦后音者較少，程(硯秋)派唱腔有時(shí)用之。
(10)荒腔，亦作黃腔、黃調(diào)或涼調(diào)。京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)不準(zhǔn)，習(xí)慣上專指略低于調(diào)門的變音。大部分都是由于演員先天生理?xiàng)l件所造成，如聲帶變異、耳音不準(zhǔn)等。有時(shí)也由于練聲不得法所致。
(11)冒調(diào)，京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)略高于規(guī)定的調(diào)門。大部分是由于先天生理?xiàng)l件所造成。有的是由于生理?xiàng)l件(如聲帶)臨時(shí)發(fā)生故障;有時(shí)也由于練聲不得法所致。
(12)走板，京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲不符合規(guī)定的節(jié)拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時(shí)如背離板眼的規(guī)定，失去節(jié)拍的分寸，即謂走板。
(13)不搭調(diào)，京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)或高或低，不合于規(guī)定的調(diào)門。習(xí)稱跑調(diào)。
(14)氣口，京劇演唱方法之一。指演員唱曲時(shí)吸氣的方法。京劇各種唱腔長(zhǎng)短不一，節(jié)奏快慢各異，演員須掌握準(zhǔn)確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂(lè)句若斷若續(xù)中吸氣而不使聽(tīng)者覺(jué)察。
(15)換氣，京劇演唱方法之一。演唱時(shí)凡遇長(zhǎng)腔或拔高處，必先吸氣，作好充分準(zhǔn)備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。
(16)偷氣，京劇演唱方法之一。指換氣時(shí)不著痕跡，在觀眾不覺(jué)察時(shí)偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內(nèi)我難以回馬”，唱完前六字及“內(nèi)”字長(zhǎng)腔，利用“我”這一襯字向內(nèi)“偷”吸一口氣，以便唱足下面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。
(17)嘎調(diào)，在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時(shí)，習(xí)稱嘎調(diào)。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門叫小番”一句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時(shí)三刻成功勞”一句中的“天”字等，均稱嘎調(diào)。
(18)長(zhǎng)吭，長(zhǎng)(音掌)是增長(zhǎng)，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長(zhǎng)吭好似加大音量。
(19)砸夯，比喻演員演唱似夯地基時(shí)的鼓努為力，含貶意。演員不善于掌握演唱方法，用氣過(guò)頭，或使蠻力，演唱(多在尾音)出現(xiàn)笨拙的重音，謂之砸夯。
京劇的發(fā)聲訓(xùn)練步驟
(1) 用氣，要用橫隔膜呼吸，即所謂丹田之氣，初練時(shí)可平臥床上將本書放在隔膜上看橫隔膜的起伏。呼吸進(jìn)行時(shí)要慢而且長(zhǎng)，久而久之，可以達(dá)到兩個(gè)目的：(甲)唱的時(shí)候呼吸能夠運(yùn)轉(zhuǎn)自如。(乙)可用最少的氣來(lái)發(fā)音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來(lái)顯得氣長(zhǎng)。
(2) 嘴形，肌肉象嬰兒一樣的松馳，嘴張圓，上腭與軟腭同時(shí)往上，下腭不用力( 由側(cè)面看去是上腭往前，下腭略往后縮的姿勢(shì)) ，舌頭不要堵住咽門，舌頭放松，用小嗓學(xué)工廠里的汽笛叫聲，即由低漸高，再由高漸低，聲音作弧形。這樣練過(guò)一個(gè)時(shí)期以后，就能在一口氣里由低漸高，再由高轉(zhuǎn)低地循環(huán)幾次而不中斷。任何一個(gè)物體受力振動(dòng)而發(fā)聲，有它一定的限度，如果用力太猛就形成氣對(duì)聲帶沖擊，非但不能使發(fā)音響度增加，相反地會(huì)使嗓開(kāi)花，由于沖氣時(shí)肌肉緊張而影響橫隔膜和肺的活動(dòng)，造成氣短的毛病 (有人唱起先特別在唱高音時(shí)，太陽(yáng)穴以及脖子的筋暴起，面紅耳赤，這就是肌肉高度緊張擠住氣的現(xiàn)象)。
(3) 養(yǎng)成在一開(kāi)始唱任何一句或一字時(shí)輕輕呼氣的習(xí)慣，使聲音由輕到響。這一辦法也可以收到鍛煉橫隔膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫隔膜的動(dòng)作緩慢，因而有助于達(dá)到上述(1)項(xiàng)中的兩個(gè)目的。另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經(jīng)累持久。這辦法練久了即使不用主觀控制、有意識(shí)地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音。起初練時(shí)宜慢，熟練以后，掌握了由輕到響的聲音，呼吸過(guò)程縮短，就不會(huì)影響唱快速度的音調(diào)。
京劇發(fā)聲的共鳴位置
發(fā)音的關(guān)鍵雖然主要在于聲帶的變化，但人的口腔，及周圍的各部分是一個(gè)天然的共鳴腔，這對(duì)發(fā)音的響亮、寬窄、厚薄也起著一定的影響。跟吹奏樂(lè)器一樣第一個(gè)條件就是用氣，這是有很大的關(guān)系的，這在前面已經(jīng)講過(guò)。第二就是吹的桿子及喇叭筒子的大小了，如果把我國(guó)的嗩吶上的筒子拿掉吹一下聽(tīng)，聲音和裝上筒子的時(shí)候音量的差別是驚人的。因此人們常常由于自己所慣用的共鳴腔的形態(tài)不同而有不同的共振部位(猶如嗩吶裝上了好壞不同的筒子一樣)，其中在上腭和咽喉處的共振部位是最好的。怎樣才能達(dá)到這一目的呢? 方才講的用氣基本上已為這個(gè)共振的部位創(chuàng)造了條件，如果再加上整個(gè)口腔的肌肉松馳就容易找到這個(gè)位置了。怎樣來(lái)辨別自己是否找到了這個(gè)位置了呢? 這個(gè)位置如果找到了以后，就會(huì)使自己有整個(gè)腦子及口腔各處都同時(shí)振動(dòng)著的感覺(jué)，即所謂整體共鳴了。這里要注意，有一個(gè)唯一不能同時(shí)振動(dòng)的地方就是喉頭。京劇旦角的發(fā)音分以下幾種：
1.鼻音：在鼻梁處振動(dòng)，發(fā)音不夠?qū)捔�，發(fā)鼻音時(shí)用手堵住鼻孔即不能發(fā)音(如傷風(fēng))。
2，喉音：振動(dòng)集中在喉頭處，發(fā)音厚而不亮，不能拔高，唱時(shí)容易引起咳嗽，還容易招致肌肉緊張。
3.腦后音：振動(dòng)部位主要在咽腔的最上最后部，這種聲音很難發(fā)得祥亮，但也很動(dòng)聽(tīng)，發(fā)音時(shí)頗為吃力，一般老生用時(shí)較多，青衣則只有程派獨(dú)具這種風(fēng)格的唱法，一般是不宜于初學(xué)練嗓的。
4.利用前上腭與上齒上唇所發(fā)出來(lái)的聲音，它是把振動(dòng)集中在最前面的唇齒處，有時(shí)很亮但很薄很尖。這是小女孩最易發(fā)出的聲音，由于嘴唇處太用氣力，以致震動(dòng)的部位較前，較低。
5.根據(jù)以上四種分析，最好的震動(dòng)位置是在上腭和咽腔處，發(fā)出來(lái)的聲音松脆、圓潤(rùn)，也就是梅派最準(zhǔn)確的發(fā)音。
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